Keith Haring, Ofrälse 1982; Bakad emalj på metall.Douglas M. Parker Studio, med tillstånd av The Broad Art Foundation © Keith Haring Foundation
Välkommen till One Fine Show, där Startracker lyfter fram en nyligen öppnad utställning på ett museum utanför New York City – en plats vi känner och älskar som redan får mycket uppmärksamhet.
stjärntecknet 8 maj
Nästa gång du besöker Museet för modern konst, föreslår jag en sväng genom presentbutiken. Där hittar du Yankees-kepsar med MoMA-logotypen längs sidan – för fans av välfinansierade äldre institutioner kanske – och t-shirts av artisten KAWS. Förra gången jag var där åtföljdes dessa t-shirtar av en liten papperslapp i en plasthylsa, den sorten som vanligtvis innehåller dryckesspecialer, som förtydligar att den här varan var från KAWS utställning på Brooklyn Museum och att KAWS inte har haft en show på MoMA.
Vi kanske har dödsboet efter Keith Haring (1958-1990) att tacka för tanken att merch är viktigare än institutionellt stöd, men en ny show på Walker Art Center, Keith Haring: Art Is for Everybody, inbjuder oss att komma till känner mannen bakom Swatch-klockorna och sexleksaker .
Föreställningen samlade mer än 100 verk från konstnärens korta karriär och arrangerades ursprungligen av Broad. Som titeln antyder går en museiföreställning för Haring nästan i strid med hans filosofi, som såg honom utöva sin konst på New Yorks gator och nattklubbar. Han arresterades flera gånger för att ha gjort kritateckningar på nedlagd reklam i tunnelbanorna. Om han bara kunde ha levt för att se de vidriga receptvideorna som nu upptar de heliga utrymmena.
SE ÄVEN: Inside MoMAs 2024 Party in the Garden
Haring kunde sprida sitt arbete så brett, före och efter sin död, eftersom han var en uppfinnare av ikoner lika mycket som han var en tecknare, riffade på ett språk som bestod av utomjordingar, hundar och, naturligtvis, strålande bebisar. Väggtexterna påpekar att även om karaktärerna skapades av en vit kille från Pennsylvania, pratar de med den svarta och latinamerikanska graffitin som hittades i New York på 1980-talet.
Men visst, de går med allt från folkkonst till resten av konsthistorien. De är extremt hållbara, till den grad att det är svårt att prata om de enskilda verken. Jag njuter av den där hunden blir zappad av ett UFO och börjar utstråla: ofrälse , från 1982. Ett annat namnlöst verk från samma år riffar på samma teman, bara i det där killen rider på en delfin. Förstår du vad jag menar med hållbar? Mixa och matcha hur du vill, det fungerar alltid.
Ett diskret verk var hans Pop Shop, av vilken mycket efemera visas här. Haring startade det 1985 för att han var trött på att folk skär ner hans arbete från tunnelbanorna och ville ha ett enklare sätt att föra ut sitt arbete till folket. Där ser du hans t-shirts och skateboards - liksom bebisarna verkar dessa utstråla konstnärens imprimatur. Du kan känna hur han lägger beslag på produktionsmedlen här.
femte huset i väduren
Keith Haring: Konst är för alla finns att beskåda på Walker Art Center till och med den 8 september.