Välkommen till One Fine Show, där Startracker lyfter fram en nyligen öppnad utställning på ett museum utanför New York City – en plats vi känner och älskar som redan får mycket uppmärksamhet.

En installationsvy av Glory of the World: Color Field Painting (1950-talet till 1983).Foto av Stephen Brooke, med tillstånd från NSU Art Museum

Konstnärer växer vanligtvis ur de rörelser som är förknippade med dem. Termen 'impressionism' växte fram ur en nedsättande beskrivning, och Donald Judd undvek termen 'minimalist'. Dessutom hittar du ingen Mark Rothko i den nya showen Glory of the World: Color Field Painting (1950-talet till 1983). NSU Art Museum i Fort Lauderdale, för även om han var pionjär i målningen av färgfält, ansåg han sig inte vara en del av den disciplinen. Den termen beskrev bättre de vars arbete följde atombomben som var abstrakt expressionism.

Utställningen handlar egentligen om generationen som kommer efter eftersom de stod inför ett dilemma, museets chef och curator och tidigare chef för Rothko Foundation, Bonnie Clearwater, berättade nyligen för Miami New Times . De var alla engagerade i abstrakt målning, och till skillnad från de abstrakta expressionisterna som kom före dem och gick igenom hela processen – från representativ och expressionistisk konst till surrealism och biomorfism, och i slutändan till deras beslutsamma fullskaliga abstraktion – börjar den här generationen där den slutar.

SE ÄVEN: De bästa julklapparna till konstälskare och konstnärer på din lista

Det som kom fram ur abstrakt expressionism var popkonst, minimalism, opkonst, fotorealism, svartkonströrelsen, hårdkantsabstraktion och färgfältsmålning, av vilka den här showen erbjuder nästan femtio stjärnexempel av konstnärer som Frank Stella, Lawrence Poons, Jules Olitski , Kenneth Noland , Morris Lewis , Helen Frankenthaler och Sam Gilliam , dess titel hämtad från ett citat av Stella som skrev om Hans Hofmanns Världens ära (1963).

Showen tycks hävda att abstrakt expressionism hade alla de andra rörelserna insvepta i sig och att när dess Pandoras ask öppnades, var Color Field-disciplinen fri att frodas i palettexperiment utan all känslomässig komplexitet eller politik. Gilliam-målningarna är underbara exempel från 1970-talet - slipsfärger som blandas till den grad att de omdefinierar groovy.

Men Nolands stjäl showen, nämligen DETTA (1958-1959) och ATT (1958-1959), sjufotsrutor med abstraherade bullseyes som bara skiljer sig i det livfulla färgvalet på sina ringar men ändå lyckas berätta helt andra historier. Och varför utgår du alltid från att allt är ett mål, man? Om du någon gång känner för hårda vibbar kan du vanligtvis räkna med att Princetons egen Frank Stella slår in dig, men till och med han börjar bli hippieaktuell för den här showen. Liksom Noland är hans erbjudanden större i skala. Det finns Waskwaiu II [Variationer på en cirkel] (1968) och det finns Sakrament nr 6 (1978), som båda visar noggrann planering i sin design och sedan outré val för sina färger. Stellas palett skulle bli hans egen till den grad att du kunde ta bort den från designen och fortfarande veta vems den var.

Louis’ akrylhartser på duk är också stora och förmodligen bland de mer intensiva verken i showen. De verkar vara gigantiska gardiner, bakom vilka mycket olika pjäser är på väg att sättas upp. Shout out to the Poonses, som bygger på Jackson Pollocks verk, fria från besvären och hypnotiserande effekten av den senare.

Fort Lauderdale ligger inte så långt från Miami. Om du ska ner till Art Basel bör du överväga att svänga igenom.

Glory of the World: Color Field Painting (1950-talet till 1983) finns att beskåda på NSU konstmuseum till och med 30 juni 2024.