Björn Andresen i 'Döden i Venedig', av den italienske regissören Lucino Visconti.Mantaray filmer

En film under fem år om filmberömmelsens giftiga effekter på ungdomar, denna fascinerande men dystert deprimerande svenska dokumentär är väl värd att se, men kommer aldrig helt undan känslan av att allt har setts förut. Det är en krönika om Björn Andresens torterade liv, den legendariske italienska regissören Luchino Visconti från Stockholms tonåring som kom till internationell stjärnstatus över natten vid 15 års ålder i den eftertraktade rollen som Tadzio mot Dirk Bogarde i den homoerotiskt laddade filmversionen av 1971 av Döden i Venedig . I romanen beskrev författaren Thomas Mann Tadzio som en mänsklig version av en grekisk skulptur – med ett uttryck av ren och gudliknande lugn.

Med all denna kyska formfulländning trodde betraktaren att han aldrig hade sett, varken i naturen eller konsten, något så ytterst lyckligt och fullbordat. Ändå 50 år efter filmens premiär avslöjar denna dokumentär av Kristina Lindström och Kristian Petrie glada och fulländade var två ord om Tadzio som inte beskrev resultatet av berömmelse på pojken som spelade honom. När jag såg de giftiga åren av elände och ödets knep som förstörde Björn Andresen, fortsatte jag att tänka på Jean Sebergs tragiska liv efter att Otto Preminger upptäckte henne för titelrollen som Saint Joan .
Regissörerna börjar sin bana en bitande kall februaridag 1970, när den legendariske, öppet homosexuella kommunistregissören Visconti anlände till Sverige i jakt på skönhet. Pojken han valde ut efter att ha gått runt på ett hotellrum med sin halvnakna överkropp var precis vad Visconti letade efter – blek, intetsägande, oskyldig och vacker. Björn hade ingen erfarenhet och liten kunskap eller förståelse för ämnet – en intellektuell strävan efter ungdomlig perfektion som bara kan sluta, när den väl hittats, i döden. För att undvika antydan till sexualitet förbjuder Visconti all personlig kontakt mellan Björn och de homosexuella besättningsmedlemmarna, vilket lämnar pojken isolerad, ensam och mer förvirrad än någonsin. (Denna insisterande på ren kärlek utan känslor mellan en åldrande kompositör, spelad av Dirk Bogarde, och pojken var filmens ytterst kalla, passionerade undergång.) I den vuxna Björns röst fick han ingen riktning förutom fyra ord – Go! Stopp! Vänd dig om! och le! Resultatet blev en tom föreställning som varken förtrollade kritiker eller publik, men regissören taggade Björn som den vackraste pojken i världen och på filmfestivalen i Cannes 1971 fastnade etiketten och förföljde Björn för alltid.
De efterföljande åren illustrerar ett liv skapat uteslutande av publicitet. Det finns filmer från Londonpremiären, där drottningen och prinsessan Anne deltog. Horder av journalister, säckar med fanmail och en förtärande uppmärksamhet som bara njuts av den ambitiösa mormor som fostrat honom, beskrivs av den äldre Björn som en levande mardröm. Han ville fly, men Visconti skrev på honom på ett treårskontrakt, som i huvudsak ägde hans ansikte, utan några planer på att någonsin använda honom i en annan film. För att förvärra saken ytterligare sa regissören till besättningen We've got our film now. Så du kan göra vad du vill med pojken. De tog med honom till gaybarer, drack alkohol tills han svimmade och förvandlade honom till en alkoholist. I New York viftade fansen serpentiner från hustaken och jagade honom med sax för att klippa av hans hårlock för souvenirer. Han flyttade till Paris, där han hölls i åratal av äldre män som överöste honom med dyra middagar och presenter och betalade hans utgifter. Filmen är irriterande vag om vad Björn gjorde för att betala tillbaka dem, men slutar med att kalla honom prostituerad. Idag visar stress och missbruk. Tunn, benig, kantad med rynkor och hårig, med axellångt vitt hår och skägg, han ser äldre ut än 65 och lever i elände. Vi ser hur hans hyresvärdar försöker vräka honom för en smutsig lägenhet och hur han lämnar gasen på, vilket äventyrar hela byggnaden. På jakt efter ledtrådar till sin identitet får han aldrig reda på något om sin far, men upptäcker tidningsklipp om kroppen av mamman som övergav honom, död i skogen 1966, med huvudet vilande på en rot. Detta gör honom mer deprimerad än någonsin – och tittaren också.

Det blir värre. Han tror att han rullade över i en alkoholiserad stupor och av misstag dödade sin ende son. Hans vuxna dotter har inte sett honom på 12 år. Hans flickvän, som försökte hjälpa honom att få ihop livet, dumpar honom och kallar honom en gris och en jävla jävel. Han har inget annat än ångrar det förflutna och ingen framtid med något löfte. Vi sitter kvar med det ofrånkomliga intrycket av en man som är vilsen, förtvivlad och för alltid odefinierad.

Filmen är filmad i Stockholm, Paris, Tokyo, Italien och Budapest och är nästan lika vacker att se på som Döden i Venedig, men till slut nästan lika tråkig. Regissörerna Lindström och Petri försöker tydligt göra en poäng om hur för mycket för tidigt kan ha en destruktiv inverkan på en ung skådespelares liv, men skyller allt på Döden i Venedig är en sträcka som inte alltid är övertygande. Det är ganska uppenbart att Björn Andresens patetiska fall inte är någon annans fel än hans eget. Allt den vackraste pojken i världen önskade sig var att hans skönhet skulle löna sig. Den här filmen gör det klart att ibland är det bättre att önska sig en vårta istället.

är regelbundna bedömningar av ny och anmärkningsvärd film.