Travis, Griffin och Justin (vänster till höger).Sarah Deragon
Den här historien publicerades ursprungligen i Skaparna — ett nyhetsbrev om människorna som driver skaparens ekonomi. Få det skickat till din inkorg.
4 november stjärntecken
De tre McElroy-bröderna började sin första podcast tillsammans 2010 som ett sätt att hålla kontakten när deras liv blev allt mer åtskilda. Tretton år senare, a innehållsfranchise bär deras namn. De har varit värdar för mer än ett dussin originalpoddserier, skrivit ett halvdussin böcker och arbetar på ett animerat äventyrspilotavsnitt för Peacock.
Justin (42), Travis (39) och Griffin (35) McElroy växte upp i Huntington, West Virginia. Innan de lanserar sin flaggskeppspodcast, Min bror, min bror och jag, Justin och Griffin arbetade på en podcast för Joystick, en webbplats för nyheter och recensioner för videospel. Travis arbetade som snickare på Cincinnati Shakespeare Company, ett jobb han säkrade bara månader innan podcasten lanserades.
Min bror, min bror och jag är en komisk rådspodcast med mer än 600 avsnitt och 550 000 uppskattade lyssnare . Maximalt kul , ett podcastproduktionsbolag, bad bröderna att gå med i dess organisation 2011. Företaget är värd för ett nätverk av podcaster som publiken betalar för att prenumerera på, vilket är hur bröderna tjänar majoriteten av sina intäkter. De spelar även in annonser och säljer varor, som bröderna försöker göra så konstiga och korkade som möjligt, enligt Travis.
Bröderna McElroy lanserade ännu en podcast, De Äventyrszon, med sin pappa 2014. En berättande podcast, familjen löser pussel och slåss mot fiender medan de spelar Dungeons & Dragons, ett fantasyrollspel. Berättelsepodden har sedan dess utvecklats till en serie grafiska romaner som har dykt upp på New York Times bästsäljarlistan . Bröderna håller på att utveckla ett pilotavsnitt för De Äventyrszon serie, som kommer att dyka upp på Peacock.
Travis McElroy, mellanbror och före detta snickare, pratade med Startracker's Rachyl Jones om podcasting med familjen och utveckling av den grafiska romanserien.
The Startracker: Du började skapa poddar innan poddsändning blev cool. Varför var det mediet ni valde, snarare än kanske en vlogg (videoblogg), som skulle ha varit mer mainstream 2010?
Travis McElroy: Jag hade ingen aning om att det fanns en punkt då podcaster blev coola. För oss var det vettigt att göra ett ljudformat eftersom vår pappa var radio-DJ i ungefär fyra decennier. Vi växte upp med idén att göra radioprogram. Och mest gillar vi också att prata med varandra. Showen kom ur en önskan när vi alla flyttade till olika platser för att hålla kontakten och se till att vi hade en ursäkt att prata med varandra en gång i veckan. Podcasten var som ett schemalagt telefonsamtal mer än något annat, en ursäkt för oss att gå på linjen och skämta.
Förväntade du dig att denna podcast skulle bli populär eller bara live i hörnen av internet?
Du vet, jag tror inte att vi hade några tankar om huruvida det skulle vara populärt. Jag menar, jag ville att folk skulle lyssna, och jag hoppades att folk skulle gilla det. Men jag vet inte om frågan om 'kommer det här att bli framgångsrikt' ens kom in i våra hjärnor. Det var precis det vi ville göra. Eftersom fler människor var som, 'Du måste kolla upp det här. Det här är bra, sa vi, 'vänta, är det?' Okej, coolt.'
Är det konstigt att jobba med sin familj?
Nej, ärligt talat. Vid det här laget är det konstigt att inte arbeta med dem. Justin, Griffin och jag var på ett avsnitt av @midnatt när det fortfarande kördes på Comedy Central. Det splittrade gästerna för att förbereda för showen, och när vi gjorde det kunde vi inte komma på något roligt att säga. Vi var tvungna att säga, 'Hej, vi tre ska bara gå in i ett omklädningsrum tillsammans, och vi kommer på roliga saker att säga på det sättet.' lika bra som vi gör tillsammans.
På Min bror, min bror och jag, det är bara så vi tre pratar med varandra hela tiden. Vi har blivit riktigt bra på att förstå hur var och en av oss bäst fungerar med den andra. Vid det här laget har vi mycket erfarenhet av att arbeta tillsammans, och det tenderar att flyta på ganska bra.
Vilken av dina poddar har varit din favorit att jobba med?
Man, det är där uppe med en av våra konstigare. Men McElroy Brothers kommer att delta i Trolls World Tour , där vi, mer eller mindre, tvingade oss fram till att vara i Troll fortsättning. Den där var så vild och fånig, och den gjorde mig väldigt glad för att det var så konstigt. Det slutade faktiskt med att vi var med Trolls World Tour , vilket också bara gjorde oss fulla av makt.
Hur får man den här typen av vilda möjligheter?
Det korta svaret är att vi skjuter många skott, och många, många, många av dem – jag skulle säga de flesta av dem – landar inte. Vi lägger ut en massa saker där ute i universum och säger: 'Vi skulle vilja göra det här. Kan vi göra det här? Jag skulle vilja försöka göra det här.’ Så småningom är det någon som säger ”OK.” Jag tror också att vi försöker vara trevliga pojkar som är trevliga att arbeta med och som folk tycker om att vara runt. Det verkar hjälpa en del också.
vad är stjärntecken 21 jan
Termen innehållsskapare har blivit populärt de senaste åren. Skulle du betrakta dig själv som en skapare med den moderna definitionen av det?
Ja, jag tror det. Göra Äventyrszon hjälper mig att må bättre om det eftersom det är en berättande, berättelsedriven show. Göra Min bror, min bror och jag kändes som det vi gör i alla fall - du vet, dra skämt och var fåniga med varandra. Den där kändes alltid som att vi fuskade för att säga att vi skapar. Jag gillar verkligen termen skapare eftersom det känns väldigt tillgängligt för människor.
Hur har det att vara kreatör förändrats sedan du började?
Människor förstår bättre parasociala relationer och hur vi ger tillgång till människor. Jag minns ett skifte på YouTube från att folk gjorde musikvideor eller producerade fem minuters sketcher till två timmar långa vloggar där någon satt framför kameran och berättade allt om sitt liv. Folk började förvänta sig den nivån av åtkomst till alla YouTube-skapare. De hamnade i mycket problem eftersom det inte fanns några åtkomstnivåer. Allt var på en nivå. Människor lär sig att de kan vara en internetskapare och fortfarande ha gränser.
Som poddsändare finns det en förändring i vad folk letar efter vid varje given tidpunkt – bara vänner som sitter ner och pratar; eller väl undersökta, manusförda shower; eller true crime, manusdrama och manuskomedier.
Hur ska podcastare ta hänsyn till förändrade trender? Det är inte så att du kan ändra hela formatet på din podcast, men om det du gör inte är populärt längre, vart går du därifrån?
Det som gör poddsändning väldigt speciellt är att tröskeln för att skapa är så låg – mängden pengar och tid det tar för åtminstone de program vi gör. Och för oss handlar det mindre om popularitet så mycket som det är publikens engagemang. Vår publik gillar våra shower och vi får medhåll av dem. Det handlar egentligen inte om vilka program som alla pratar om vid vattenkylaren, utan om att ha folk att ställa in varje vecka eller lyssna när de åker på en roadtrip. Showen är viktig för dem, även om den inte är den mest populära som finns.
Kan du berätta om de grafiska romanerna? Det är en intäktsström jag inte har hört talas om för många kreatörer.
Ja, en av de roliga sakerna med att göra en berättande podcast, Äventyrszon, är att när vi gjorde det improviserades allt medan vi gick, så det blev ett slags författarerum. När den första bågen som heter Adventure Imbalance var klar hade vi en hel historia gjord. Vår nu litterära agent, Charlie Olson, sträckte ut handen och frågade om vi någonsin hade tänkt på att anpassa den till en serietidning eller en grafisk roman. Vi arbetade med en artist som heter Carey Pietsch och började anpassa den med First Second, vår förläggare. Vi fortsatte att anpassa dem, och den 21 februari kom vår femte ut, ringde Elfte timmen. Det är som en tidsslinga, västerländskt, magiskt mysterium. De blir bara bättre. Jag säger det som en av författarna, men jag menar det. Vi är verkligen, riktigt stolta över dem.
Vem tror du att din publik är?
Det är så svårt att säga, för så fort jag tror att jag har full koll på det, går jag och träffar folk (jag hade inte väntat mig). En sak som överraskar mig är - vid det här laget har vi gjort Äventyrszon ett tag — vi har människor som är i föräldrarnas ålder, och de kommer att dela sina grafiska romaner med 12- och 13- och 14-åringar. Jag är alltid förvånad över hur många tonåringar och tweens som kommer ut vid boksignering, eftersom vi har gjort dessa program nu i 13 år. Mitt antagande är att våra lyssnare är i 30-årsåldern – de började lyssna när de var 18 eller vad som helst. Men vi har många högskole- och gymnasieelever som kommer ut på shower och kommer fram till oss. Jag är glad att jag fortfarande är relevant, antar jag - är vad jag säger.
Den här intervjun publicerades ursprungligen i The Creators, ett nyhetsbrev om människorna som driver skaparens ekonomi. Få den i din inkorg innan den är online.