Tidigare denna månad debuterade konstekonomen Magnus Resch med sin senaste bok: Hur man samlar konst , från Phaidon Press. Det antas för mycket i konstvärlden och alltför ofta skjuts de som skulle vilja delta i den i högre grad av rädsla för att grundläggande frågor kan få dem att framstå som dumma eller – värre – fattiga.

Magnus Resch, författare till 'Hur man samlar konst.'Foto med tillstånd av Magnus Resch

Resch skrev sin bok både för konstsamlare som kommer in på marknaden för första gången och erfarna samlare, med insikter från olika källor som Andy Warhol-samlaren David Mugrabi, konstrådgivaren Amy Cappellazzo, galleristen Jeffrey Deitch och Christies VD Guillaume Cerutti. Startracker träffade nyligen Resch för att höra mer om hans nya bok för konstsamlare och hur han navigerar på konstmässor.

Varför ville du skriva den här boken?

Mitt mål var att erbjuda vägledning till nykomlingar som kommer in på marknaden, och fungera som deras pålitliga rådgivare genom de första stegen av deras insamlingsresa. Jag vill hjälpa dem att köpa sin första del utan att ha en stor budget eller oroa sig för att betala för mycket. Och konstmarknaden behöver nya köpare. Under det senaste decenniet har antalet köpare förblivit stabilt, endast sex tusen spenderar årligen över 100 000 dollar på konst – allt trots en fördubbling av det globala antalet miljonärer och rekordstor närvaro vid konstevenemang. Detta belyser en konverteringsfråga, där de nyligen välbärgade misslyckas med att sömlöst övergå till konstköpare. Jag är övertygad om att en kombination av utbildning, underhållning och transparens kan möta denna utmaning genom att locka fler konstentusiaster att bli aktiva köpare.

Ett av dina kapitel har den djärva undertiteln 'Why Most Art Is Not a Good Investment'. Kan du förklara den idén med några få ord?

Det finns en vanlig missuppfattning som drivs av rubriker med rekordpriser: att investeringar i konst garanterar betydande vinster. Verkligheten är dock helt annorlunda. Endast en liten bråkdel av konstnärer i toppskiktet ser betydande avkastning, medan de allra flesta konstverk ger minimal ekonomisk vinst. I min bok strävar jag efter att avslöja myter genom att utrusta läsarna med verktyg för att identifiera dessa toppartister. Genom att göra det kan samlare fatta välgrundade beslut och undvika att betala för mycket för bitar. Dessutom betonar jag konstens inneboende värde bortom dess monetära värde. För mig går konstsamlandet utöver ekonomisk vinning; det handlar om att stödja artister jag beundrar och att få genuint nöje av ägande. Denna filosofi ligger till grund för min bok.

Du är ekonom så jag inser att detta inte är ditt expertområde, men du betonar att människor samlar av passion. Hur kan de hitta konst som talar till dem?

Jag tror starkt på att att vara välinformerad som konstköpare ökar sannolikheten att göra ett köp. Detta innebär att förstå både prissättningen och det potentiella framtida värdet av konstverket. Därför förespråkar jag ett konsekvent tillvägagångssätt: när du stöter på en bit som fångar ditt öga, fråga om priset. Om det passar inom din budget, börja din due diligence genom att kontakta galleristen och konstnären och genom att granska konstnärens CV med hjälp av formeln som beskrivs i min bok. Beväpnad med denna kunskap kan köpare göra inköp med en tydlig förståelse för konstverkets idé och värde.

SE ÄVEN: Hur artisternas personliga varumärken ger stora pengar

Jag gillar hur detaljerad den här boken är. Den innehåller till och med strategier för att navigera på mässor. Hur hanterar du dem själv?

Konstmässor kan vara överväldigande, med tanke på det stora överflöd av konst som visas. För att navigera i detta begränsar jag mig till att utforska max två mässor per dag. Jag börjar med huvudmässan och ger mig sedan ut på de mindre, framväxande. På mässan vill jag vara med på de föredrag som ofta ingår i programmeringen, med fokus på aktuella teman inom konstvärlden. Den sista dagen besöker jag konstverk som jag gillade för att potentiellt kunna förhandla fram erbjudanden på osålda föremål. Dessutom ser jag konstmässor som ovärderliga nätverksplattformar, vilket gör att jag kan få kontakt med gallerister, andra samlare och branschinsiders.

Vad tycker du om den fortsatta spridningen av konstmässor? Det känns som att folk har pratat om hur sjuka de är på dem i ett decennium nu.

För samlare är konstmässor användbara eftersom de erbjuder en enda lösning för att se ett brett utbud av konstverk bekvämt. Och de har utvecklats till centrala plattformar för gallerier, och bidragit avsevärt till deras årliga intäkter, som ofta står för upp till femtio procent. Men även om jag erkänner betydelsen av konstmässor, är det uppenbart att de möter en omvandlingsutmaning. Anmärkningsvärt är att mindre än fem procent av konstmässdeltagarna gör inköp. Så även om mässor har lyckats attrahera människor genom sina dörrar, kämpar de för att utveckla en köpupplevelse som gör det möjligt för besökarna att hitta och förvärva de konstverk de önskar.

Många människor ser konstmarknaden och museivärlden som helt separata, men din bok tar en mer nyanserad syn på hur de hänger ihop. Kan du förklara det?

Relationen mellan konstmarknaden och museerna är djupgående. Att förstå detta koncept bör ligga till grund för varje samlares resa eftersom en konstnärs framgång är intrikat kopplad till nätverket av gallerier och museer de är förknippade med, vilket en studie visar för vilken jag analyserade 500 000 konstnärers karriärer. I min bok syftar jag till att avmystifiera dessa nätverk och belysa kraftdynamiken inom konstmarknaden. Att förstå dessa data bör också injicera en känsla av njutning tillbaka i konstköp.

Jag uppmuntrar läsarna att lita på deras smak, delta i meningsfulla samtal med gallerier och konstnärer, aktivt besöka konstutställningar och ta steget med sitt första köp utan oro för att betala för mycket. Mitt grundläggande budskap till nya samlare är enkelt: köp det du älskar. Se konsten inte bara som en finansiell investering, utan som ett sätt att investera i en konstnärs karriär och kreativitet. Att köpa konst överskrider monetära transaktioner; det handlar om att odla en djup koppling till konstverket och visa stöd för den bredare konstnärliga gemenskapen.

SE ÄVEN: Vad konstköpare behöver veta om BOGO-erbjudanden

Den här boken berör onlineköpen som hände under covid-19 och NFTs. Tror du att de delarna av marknaden kommer att komma tillbaka någon gång?

Den initiala hypen kring NFT:er och digital konst har avtagit. Ändå är den underliggande tekniken som driver NFT:er här för att stanna. Blockchain-teknologin har introducerat innovativa sätt att utnyttja digitala tillgångar, med potential att revolutionera konstmarknaden på sätt som tidigare var ofattbara. När samlare kräver att verk registreras på blockkedjan kommer det att främja transparens på marknaden. Konstnärer kommer att dra nytta av större kontroll över sina verk och möjligheten att tjäna royalties från återförsäljning. Dessutom, när blockchain-tekniken blir mer utbredd, kommer fler köpare att komma in på marknaden. Även om denna utveckling kanske inte inträffar över en natt, kommer dess inverkan att vara djupgående och långtgående.