Darcy & Darcy: In Monochrome är på Nunu Fine Art genomMed tillstånd från konstnären och Nunu Fine Art New York

Brad Darcy minns fortfarande familjemiddagar där tv-nyheterna alltid var på, hans fars skarpa ögon klistrade mot skärmen och tog in dagens händelser. Efteråt skulle hans far, Thomas F. Darcy, bjuda in alla barn till sin studio för att kritisera hans senaste politiska serie. Han uppskattade våra åsikter, även som barn, minns Brad Darcy. Vi växte upp med att veta att han utförde ett riktigt viktigt arbete, men det medförde risker – dödshot över post och samtal, och ofta flytta hus för att vara säker.

Thomas F. Darcy (1932-2000) ansåg sig vara en nyhetsman, som Brad minns. Han arbetade först i reklambranschen innan han gick över till redaktionell serieteckning på dagstidningen Newsday. Han tilldelades Pulitzerpriset för redaktionell tecknad film 1970 för sina inträngande verk som behandlade Vietnamkriget och rasdiskriminering. Detta följdes av utmärkelsen Best Cartoon on Foreign Affairs 1970 och 1973, en Meeman Conservation Award 1972 och 1974 och en National Headliner Award 1974. Thomas F. Darcys verk täcker ett brett spektrum av ämnen, från Vietnamkriget och rasism mot kärnvapen. Darcys tecknade serier är kända för skarpa och kvicka politiska kommentarer och ger en skarp uppfattning om den samtida miljön.

26 augusti

Illustrationer av Brad Darcy.Med tillstånd från konstnären och Nunu Fine Art New York

När hans fjärde son, Brad Darcy, föddes 1969, insåg Darcy att Brad var en rebell. Brad följde inte sin fars eller bröders fotspår för att bli art director eller serietecknare. Istället studerade han på The Fashion Institute of Technology och gick sedan en utbildning i datorkonst på School of Visual Arts. Han betraktade sina illustrationer som spontana automatiska teckningar.

Nästan tjugofyra år efter hans död ställs Darcys verk ut tillsammans med hans sons i Darcy & Darcy: I monokrom , för närvarande på Nunu Fine Art New York till och med den 24 augusti. Showen innehåller över 120 av Darcys ursprungliga redaktionella tecknade serier från efterkrigsdecennierna och mer än 50 av Brad Darcys svartvita verk på papper som skildrar hans spontana automatiska ritsessioner.

I en tid då studenter över hela världen protesterar på campus som svar på den pågående konflikten mellan Israel och Gaza, är showen läglig. Den inbjuder tittarna att reflektera över antikrigsrörelsen, både förr och nu, och utmanar status quo med en blandning av humor och kritik. Enkelheten hos svarta linjer på vitt papper destillerar komplexa ämnen till deras väsen, vilket gör verket både tillgängligt och djupt slagkraftigt.

SE ÄVEN: One Fine Show – 'Raqib Shaw Ballads of East and West' på Museum of Fine Arts Houston

Ett slående inslag i galleriet är en serie brev från Vita huset undertecknade av Gerald Rudolph Ford, Jr. (38:e USA:s president från 1974 till 1977) och Richard Nixon (37:e USA:s president från 1969 till 1974), som visas i ett fodral på vänstern. Darcy gjorde flera stycken där han hånade regeringens passivitet och korruption i samband med kriget, och uttryckte en djupt ångestladdad atmosfär, eftersom korruption, spionage och skepsis blev offentliga bekymmer – frågor som fortfarande är relevanta idag.

Trots den satiriska karaktären hos Darcys verk var Nixon ett fan. I ett brev som skickades den 11 juni 1969, skrev Nixon: Dear Mr. Darcy, jag är glad över att ha din tecknade 'smekmånad'. Jag förstår att du, i avsaknad av originalet, mycket generöst ritade en till för mig, och jag är mycket tacksam för tiden och ansträngningarna som denna tankeväckande gest måste ha krävt.

Thomas F. Darcy, Politisk tecknad film 694, 11 augusti 1969; Bläck och Zip-a-tone på illustrationstavlan.Med tillstånd från konstnären och Nunu Fine Art New York

I ett stycke med titeln Political Cartoon 694 (11 augusti 1969) kapslar Darcy mästerligt in spänningen mellan auktoritär makt och ungdomlig protest. Teckningen visar en sträng, auktoritär ledare, möjligen en militärgeneral, som sitter vid ett skrivbord märkt Super Powers Inc., med en bakgrund av fredsmärkta studentdemonstranter. De djärva linjerna och de invecklade detaljerna på uniformen och ledarens uttryck understryker Darcys skicklighet i att förmedla auktoritet och förakt. Bildtexten, Dumma barn tror att de kan förändra världen över en natt! speglar etablissemangets avvisande attityd gentemot antikrigsrörelsen, och fångar den generationsmässiga och ideologiska klyftan i eran. Det skarpa omnämnandet av en 20 MINUTERS VARNING FÖR TOTAL KÄRNFÖRSTÄLLNING understryker det hotande hotet från kärnvapenkrig under det kalla kriget, och kritiserar regeringens prioritering av makt och krig framför allmänhetens stämningar och fred. Den här tecknade filmen belyser inte bara Darcys skarpsinniga och kvicka politiska kommentar utan ger också genklang med samtida frågor, som återspeglar aktuella studentrörelser och globala politiska spänningar.

Thomas F. Darcy, Political Cartoon 1316, 11 februari 1973; Bläck, penna och Zip-a-tone på illustrationstavlan.Med tillstånd från konstnären och Nunu Fine Art New York

I ett annat stycke med titeln Political Cartoon 1316 (11 februari 1973) konfronterar konstnären de skarpa realiteter som veteraner från Vietnamkriget står inför. Bilden föreställer en nedsjunken, heroinberoende veteran som ligger mot en tegelvägg, med en kasserad spruta bredvid sig. Ovan står det ironiskt nog på en skylt, Hjälp en veteran...Köp en vallmo, som lyfter fram de ihåliga gester av stöd som samhället erbjuder. Den detaljerade återgivningen av veteranens hållning och den skarpa texten på hans jacka fungerar som en kraftfull kommentar till försummelsen och kampen som de som tjänade möter. Genom det här stycket kritiserar Darcy inte bara ytligheten av samhälleligt stöd utan väcker också empati och medvetenhet om krigsveteranernas pågående svåra situation. Teckningen förblir en kraftfull och relevant påminnelse om de mänskliga kostnaderna för konflikter och misslyckanden i samhälleliga och statliga stödsystem.

Naturligtvis väckte Darcys arbete kontroverser. I ett brev från Houston Posts nyhetschef den 5 oktober 1966, skrev Williams J. Woestendiek, Darcy... Jag är säker på att [han var] den bästa redaktionella serietecknare som Houston någonsin haft. Den tecknade filmen som tilltalade dig och REDAKTÖR & FÖRLAG så mycket visade sig dock vara för stark för Houston-blod och Darcy är inte längre med oss.

Under hela sin karriär arbetade Darcy på flera nyhetskanaler, som Phoenix Gazette, Houston Post och Philadelphia Bulletin, men hans längsta tjänstgöring var på Newsday, en dagstidning i New York som främst betjänar Nassau och Suffolks län på Long Island. På grund av den känslomässiga belastningen i hans arbete fick Darcy en rad nervsammanbrott när han arbetade som politisk serietecknare på Newsday.

1964-1972. Orkaner tar slut. Solskurar. Inte längre måsens fria, lyriska flykt, högt över den utsträckta horisonten, orörlig för ett ögonblick, sedan glider han, ovillig att fixa sig i tiden, rullar ut i en djup, graciös båge, utan gränser, skrev han i sin op. -ed med titeln After Recovery, the years of Judgment in Newsday under efterkrigstiden (år oklart).

Thomas F. Darcy, politisk tecknad film 1045, 1969-1980; Bläck på illustrationstavla/fotostat.Med tillstånd från konstnären och Nunu Fine Art New York

Som hans son Brad Darcy kommenterar, var Darcys arbete en form av aktivism, driven av svårigheterna för de mindre lyckligt lottade, där ras- och könsfrågor är två vanliga teman i hans arbete.

I Political Cartoon 1045 (1969-1980) levererar Darcy en bitande kommentar om löneskillnader mellan könen genom ett humoristiskt men ändå gripande scenario. Serien föreställer en kvinnlig rånare som håller upp en man, som höjer sina händer i kapitulation samtidigt som han säger att jag ska ge dig 62 procent av vad jag gav en manlig rånare igår. Sammanställningen av kvinnans självsäkra hållning mot mannens undergivna kritiserar effektivt den systemiska undervärderingen av kvinnors arbete.

Thomas F. Darcy, politisk tecknad film 1359, 1969-1980; Bläck på illustrationstavla/fotostat.Med tillstånd från konstnären och Nunu Fine Art New York

I Political Cartoon 1359 (1969-1980) tar Darcy sig an den känsliga och kritiska frågan om FBI:s trakasserier av Martin Luther King. Den tecknade filmen porträtterar en kontemplativ kung som ställs intill en olycksbådande figur som ger honom en lapp där det står KUNG: VI FÖRESLÅR ATT DU BEgår SJÄLVMORD...ELLER ANNAT! Bildtexten nedan, Berätta för mig igen om din opartiska utredning av min död... lägger till en skrämmande ironi till stycket. Det dystra uttrycket i Kings ansikte, framfört med noggrann uppmärksamhet på detaljer, förmedlar en djup känsla av orättvisa och den börda av övervakning han utstod. Detta stycke fungerar som en påminnelse om hur långt etablissemanget skulle gå för att tysta oliktänkande och kontrollera berättelser, vilket gör det till ett kraftfullt exempel på Darcys förmåga att konfrontera obekväma sanningar genom sin konst.

Medan Tom Darcys verk lägger grunden, ger hans son Brad Darcys bidrag till utställningen en modern känsla för de teman som hans far utforskade. Den yngre Darcys verk är mer spontana och fria till uttryck. Han skapade en form av autonom ritsession, där han kanaliserar sin kreativitet i koncentrerade skurar tidsmässigt med fullmånen. Denna unika process, motiverad av högre tidvatten och intensifierade tankar under fullmånen, har blivit en ritual för Darcy. Under de senaste fem åren har han ägnat en session per månad, ofta på fyra till fem timmar, under vilken han producerar ett 50-tal teckningar. Hans tillvägagångssätt har utvecklats från att fylla varje sida med flera små teckningar till att fokusera på en större teckning per sida, och fånga en ström av medvetande. Genom att behålla ett 9×12″-format säkerställer han att hans idéer snabbt och smidigt överförs till papper, vilket återspeglar ett rått, oavbrutet tankeflöde.

Darcys Claw Myself a Rainbow (2018) är ett suggestivt stycke som förkroppsligar essensen av hans automatiska ritsessioner. Med hjälp av grundläggande konsttillbehör som pennor, pennor, penslar, markörer och bläck, skapar Darcy en spontan och dynamisk linjär komposition. Linjerna verkar flytande och fria och kartlägger omedvetna terräng snarare än att återge detaljerade representationer. Titeln antyder en kamp för fred mitt i kaos, ett tema som ekar i de kraftfulla, nästan frenetiska linjerna som utgör figuren. De abstrakta formerna smälter samman till en vagt mänsklig form, händerna höjda i en gest som kan tolkas som både vädjande och trotsig. Darcys citat som medföljer stycket förstärker denna tolkning: Känslorna jag känner och tankarna som flödar genom mitt sinne destilleras till en punkt där mitt hjärta nästan blint förmedlar ett hemligt meddelande till min hand... Jag ritar inte mina tankar och känslor, de rita mig.

Brad Darcy, Claw Myself a Rainbow, 2018; Bläck på papper.Med tillstånd från konstnären och Nunu Fine Art New York

Darcy & Darcy: In Monochrome sammanför framgångsrikt fars och sons distinkta konstnärliga praktiker. Medan Thomas F. Darcys tecknade serier har sina rötter i de sociopolitiska frågorna under hans tid, utforskar Brad Darcys automatiska teckningar det mänskliga medvetandets krångligheter. Utställningens monokromatiska palett av svarta linjer på vitt papper skapar en visuell harmoni som understryker de tematiska kopplingarna mellan deras verk. Båda konstnärerna engagerar genom sina kortfattade skildringar tittarna i en djupare kontemplation av komplexa ämnen, och lyfter fram kraften i enkelheten i att förmedla djupa idéer.