Naomi Watts in Lakewood .Boies/Schiller Film Group JamTart Productions Limelight Stratagem Pictures Untapped

Brooklyn Beckham höjd

Lakewood utspelar sig nästan helt under en masskjutning på gymnasiet, men historien utspelar sig flera kilometer bort, på en ensam skogsstig. Filmen följer mamman till en av eleverna när hon desperat försöker kontakta sin son, och för det mesta är hon den enda karaktären som dyker upp. Premissen är en utmaning, både när det gäller att skapa en hyperfokuserad berättelse i utkanten av en större tragedi, och att skapa en föreställning med uppgift att berätta hela historien och dess berg-och dalbana av känslor. Men när skådespelerskan på skärmen under hela speltiden är Naomi Watts, känns även det svåraste materialet som en bris.

Watts spelar Amy Carr, en tvåbarnsmamma som är änka som fortfarande tjatar efter förlusten av sin man till en bilolycka för inte så länge sedan. Hela hennes familj har reagerat olika; hennes dotter Emily (Sierra Maltby) är för ung för att bli nedsliten av sorg, men hennes tonårsson Noah (Colton Gobbo) är i en ålder där allt sliter ner honom dubbelt så hårt, och han svarar med att dra sig tillbaka. Amy, även om hon känner sig vilsen till sjöss, har inget annat val än att sätta på sig ett modigt ansikte för sina barn, även om det innebär att fejka ett leende och föreslå familjefilmkvällar, bara för Noah att knuffa bort henne.

The Carrs är en familj som redan är genomsyrad av tragedi, och Amys enda flykt är hennes morgonjogging, som regissören Phillip Noyce och filmfotografen John Brawley målar i gyllene morgontoner. Mellan underbara bilder av naturen, Fil Eislers upplyftande partitur och självhjälpspodcasten som spelas genom Amys hörlurar, gränsar filmen till en början till någon form av surrealistisk inspirationsporr, där huvudpersonen närmar sig klimatisk katarsis redan innan berättelsen har kommit igång. Detta är dock designat. Snart avbryts Amys fridfulla andrum av telefonsamtal från jobbet, vänner som FaceTime henne utan en heads-up och det allmänna bruset från den virtuella världen, via samma enhet som hon hade hoppats skulle hjälpa till att rensa hennes sinne. Lika mycket som Lakewood handlar om en alltför vanlig typ av amerikansk massaker, filmen är också en unik produkt av den digitala tidsåldern, och en effektiv titt på hur vårt förhållande till tragedi har utvecklats.

När skottlossningen börjar är Amy strandsatt fem mil bort från vägen - ett avstånd som känns som en evighet när hon får reda på att Noah kan vara i fara. Vad som följer är hennes samtidiga försök att ta sig till hans skola så snabbt som möjligt och att ta reda på så mycket information hon kan, genom nyhetssändningar, inlägg på sociala medier och telefonsamtal till vänner och andra lokalbefolkningen som kanske kan hjälpa henne . Samtidigt som hon rullar, växlar flikar och byter mellan samåkningsappar och 3D-kartor för att guida henne till civilisationen, springer hon också så fort hon kan. Det är den ultimata kombinationen av multitasking vid minst lämpade tillfällen, och karaktären av varje meddelande och telefonsamtal växlar från frälsning till avbrott, beroende på vilken uppgift hon fokuserar på, eller vilken information hon kan hitta.

Det fysiska kaoset kan vara milsvida bort, men filmen fångar det känslomässiga kaoset med övertygelse, till stor del tack vare Watts frenetiska prestation. Det är fysiskt fullgas samtidigt som det är känslomässigt nyanserat - en anmärkningsvärd jonglering. Varje steg känns ångestladdat, som om hon kör på ångor. Hennes ögon flyger runt skärmen, medan hennes röst och händer ryser, och allt eftersom filmen fortsätter, börjar hennes ökande desperation avslöja delar av Amys existerande sorg som tidigare var gömda. Hon försöker på en gång fruktlöst komma dit handlingen är, och försöker desperat föra handlingen till henne, genom sitt lilla fönster mot världen - vilket också börjar tvivla på exakt hur hennes son är inblandad.

Kameran avviker sällan från Watts, och Watts fångar en nedstigning i lager genom rädsla, hopplöshet och i slutändan hjältemod, allt inom bara 84 minuter. Filmen vacklar dock genom att tvinga in stora bilder i en del av sin dialog, som ett sätt att injicera sociala kommentarer i sin pågående, fokuserade berättelse. Detta trots att berättelsen, och Watts desperation som en mamma som försöker hålla fast vid sin familj, redan talar tillräckligt högt för sig själva och om förödelsen som orsakats av sådana tragedier. Känslorna som visas är ett mycket mer effektivt och hårt slagande budskap än vad några obekvämt infogade, knappt förklädda PSA:er någonsin skulle kunna vara. Detta gäller särskilt för de som inte särskilt engagerar sig i några faktiska lösningar eller synpunkter, bortom breda plattityder som ironiskt nog liknar Amys självhjälpsband.

Men trots denna oförpliktiga politiska inställning är filmen en ny blick på välbekant förödelse, och den förblir känslomässigt fängslande även när den svänger in i ett territorium för digital-scavenger-jakt. Naomi Watts förankrar varje beat och varje bildruta med en påtaglig förtvivlan, och levererar en full hals, fyllig prestanda som filmen med rätta nollställer som sin mest flyktiga, oförutsägbara aspekt. När filmen bygger in intensitet – genom sin musik, sin snabba redigering, sina svepande bilder av Amy som springer (och ibland haltar) genom skogen – är Watts känslomässiga resa och hennes kroppslighet katalysatorerna för varje beslut, som om hela produktionen var härrör från hennes prestation. Filmskapandet fungerar i och för sig, men det Lakewood känns så känslomässigt i samklang med sin huvudrollsinnehavare är en bedrift i sig själv.

är regelbundna bedömningar av ny och anmärkningsvärd film.