Hur Warren Zevons 'Excitable Boy' väcker historiens fasor till liv

Warren Zevon.

Warren Zevon.

stjärntecken för 20 oktober

Halloweenmusik har liten körsträcka när den spelas under resten av året.

Visst, Monster Mash kommer alltid att vara en klassiker, som kommer att täckas på miljontals tema-cd-skivor i hyllan till salu i partybutiker. Musiken av Rob Zombie och White Zombie kan frammana en del skrämmor också för tonåringar i köpcentret, men jag blir mycket mer skrämd när jag tänker på vad som hände med barnen som gillade den musiken än jag av den musiken själv. Och soundtracket till Tim Burtons Mardröm före jul , som släpptes när jag var vid 6 års ålder, kommer alltid att behålla en viss nivå av säsongsmässigt gotisk, stop-motion-nostalgi. Ingen halloweenmusik håller mig verkligen vaken på nätterna, även om John Carpenter Halloween tema kommer nära.

Skräck skiljer sig från terror eftersom det är insett, det visas, inte så mycket psykologiskt manipulativt som det är just där, i ditt ansikte. Och enligt mig är inget album mer hemskt än Warren Zevons mästerverk från 1978, Upphetsad pojke . Jag använder horrible i ordets klassiska mening.

Zevons genombrottsalbum, Upphetsad pojke stärktes av hans hitsingel Werewolves of London som, trots sin titel, var ett av de tamare spåren på albumet. Men tänk på att Jackson Browne producerar och spelar på skivan, John McVie och Mick Fleetwood dyker upp på Werewolves i topp efter- Bete kokain delirium, och Linda Ronstadt sjunger back-up på titelspåret; detta är en man som den kreativa gemenskapen hade enorm respekt för.

Med Upphetsad pojke släpptes, var det äntligen allmänhetens tid att lära sig om Zevon – och han tonade inte ner sitt becksvarta sinne för humor och makabra ämne för dem ett dugg.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PieupfKnHjg]

Albumet öppnar optimistiskt med Johnny Strikes Up the Band, som Zevon hävdar, Freddy gör dig redo, Rock Steady, när Johnny slår upp bandet. Vissa har anat det eftersom han senare kallar den här Johnny för sin huvudman ... som gör dig lugn när Zevon pratar om en knarklangare, men Zevon syftade troligen på Johnny Carson och hans mångårige producent, Fred de Cordova. Det är en bedrägligt optimistisk låt för skivan, men genom att rama in albumet kring den underhållande klappen av en sen kvällsshow, sätter Zevon konstfullt upp de riktigt hemska sakerna för att fungera som en kommentar till den amerikanska upplevelsen.

Den insikten kommer nästan omedelbart med nästa låt, Roland, The Headless Thompson Gunner. Zevon skrev den här med en bartender och före detta legosoldat David Lindell. Zevon sjunger om Roland, en norsk kulspruteskytt som reser med legosoldater i Afrika. De utkämpade Kongokriget med fingrarna på avtryckaren, djupt till knä i blodet, sjunger Zevon och anspelar på det afrikanska massmordet som lockade många utländska investerare.

Rolands skicklighet med Thompson-pistolen uppmärksammas av CIA, som övertalar hans vän Van Owen att blåsa huvudet av honom. Sedan förvandlas Rolands berättelse till en spökhistoria när han söker hämnd på Van Owen, som han hittar i Mombassa – Roland riktade sin Thompson-pistol – han sa inte ett ord. Men han sprängde Van Owens kropp därifrån till Johannesburg. Thompson Gunner vandrar fortfarande genom natten efter det, hemsöker världen och symboliserar inte bara det fula av folkmord, utan fulheten i krig som grundats av andra länder. I slutet av denna spökhistoria har CIA blod på händerna.

Heavy shit för ett rock 'n roll-album från 70-talet, va? Vi tror att Zevon ger det en vila på nästa låt, titelspåret Excitable Boy, som hans uppmuntrande, rullande piano och Linda Ronstadts back-up sång antyder. En ung man går på middag i sin söndagsbästa? Vad charmigt. Först när han är där, gnuggar mannen en grytstek över hela bröstet. Upphetsad pojke, sa de alla, Zevon sjunger i refrängen och återspeglar hans långvariga smeknamn bland bandkamrater.

Sedan går vår glada pojke till en föreställning klockan 04:00 på The Clark, som baserat på tiden jag antar är en pornoteater. Han biter en usherettes ben där, och återigen tror folk bara att han är upphetsad. Sedan tar han Lilla Suzie till Juniorbalen, där han våldtog henne och dödade henne och tog hem henne, och är fortfarande bara tänkt som en upphetsad pojke. Med den fruktansvärda vändningen förvandlas låten från att handla om någon udda raring till en fabel om vår oförmåga att diagnostisera psykiska problem i det här landet, och vår vilja att bara borsta bort dem när de inte överensstämmer med ett amerikanskt ideal.

Heavy shit för ett rock 'n roll-album från 70-talet, va?

Nästa låt, Werewolves of London, skulle fortsätta att bli en nyhet, en lägerklassiker som Zevon kallade en dum låt för smarta människor. Och varför inte? Han inleder låten med en bild av den store skräckskådespelaren Lon Chaney som går med drottningen runt London, och låten följer en liknande nivå av fånighet som den beskriver några håriga varelser, äter kinesisk mat och stympar små gamla damer. Bortsett från ämnet låter låten ännu lättare när den hörs i följd. Efter tyngden av de två tidigare låtarna, ger Zevon oss en paus.

En del av lägret kommer troligen från det faktum att han ursprungligen skrev Werewolves för Everly Brothers när de ville ha en danslåt. Även om den här är tematiskt länkad till de två föregående spåren, är den här bara roligare och gör dig nästan okänslig för Zevons tillfälliga insättning av gore— Du bör hålla dig borta från honom, han kommer att slita ut dina lungor, Jim. Hehe, jag skulle vilja träffa hans skräddare. Originalversionen inleds med ett berömt citat från Shakespeares Liten by , där prins Hamlet mediterar över dödligheten medan han håller i skallen på sin bortgångne gycklare — Ack, stackars Yorrick, jag kände honom väl. Upphetsad pojke utforskar liknande tematiskt territorium, och påminner lyssnarna om att även skojare så småningom måste konfrontera döden.

De kommande låtarna är det inte fruktansvärd , i och för sig, men fortfarande subversiv och klassisk ändå.

Accidentally Like a Martyr jämför att bli dumpad med att bli korsfäst, men kommuniceras med sådan elegans och balans att det fortfarande behåller en tårframkallande styrka. De sista raderna i refrängen finner Zevon i fin form och kommenterar romantikens smärta, som kan vara både vacker och blint naiv som religiös hängivenhet – Vi gjorde galen kärlek, skuggkärlek, slumpmässig kärlek och övergiven kärlek, av misstag som en martyr. Smärtan blir värre och hjärtat blir hårdare.

kylie minogue make

Zevon kopplar fortfarande historiska bilder till hans skeva syn på den amerikanska upplevelsen, bara nu använder han den för att kommentera hängivenhetens natur.

Warren Zevon

Warren Zevon.

Nighttime In The Switching Yard kommer härnäst, till synes det mest tillfälliga spåret på skivan, eftersom det är inklämt mellan två tårar. Det verkar finnas en viss mening i Zevons linje om att midnattståget går åt båda hållen, vilket till synes undergräver bilden av Gladys Knight & The Pips som tar ett enkelriktat midnattståg till Georgia med en tröstande verklighet att tågen faktiskt gör tillbaka resor.

leo horoskop personlighet

Zevon återvänder sedan till den hårdhänta hemsökta, historiskt baserade tragedin om den underbara Veracruz, och framkallar en liknande känsla av historiskt våld med inledningsraderna: Jag hörde Woodrow Wilsons vapen, jag hörde Maria gråta. Sent i går kväll hörde jag nyheten att Veracruz var döende. USA:s ockupation av Veracruz är till stor del ihågkommen i Mexiko som ett av de fulaste ögonblicken av förräderi i den mexikanska revolutionen, när de diplomatiska förbindelserna mellan de två länderna bröts och amerikanerna ockuperade den centrala mexikanska hamnen och skar av den mexikanske presidenten Victoriano Huertas ammunition som hans trupper som behövs för att slåss.

Zevon har länge älskat den mexikanska kulturen, även om den ibland framstod som fetischistisk, som på kärlekslåten Carmelita i L.A. Barrio. Här kliver han dock in i empatin i historiens smärta och föreställer sig hur det var för familjerna då— Den dagen svor jag att jag skulle återvända till hamnen. Även om ödet förändrade mitt liv, kommer jag att dö i Veracruz . Grovt översatt, Zevons ordspråk, Den dagen jag svor, till hamnen kommer jag att återvända, även om ödet förändrade mitt liv, i Veracruz kommer jag att dö.

Är inte historiens spöken vid det här laget oändligt mycket läskigare än varulven, och till och med den sociopatiska Excitable Boy?

Hur påverkar vår samhälleliga reaktion mot det som gör oss obekväma, även i en mikroscen som vid ett middagsbord, vårt makrobeteende när det utspelar sig utomlands, i utländska konflikter och outsägligt blodbad? Zevon ställer inte bara alla dessa frågor – han gör det med ett medvetet leende.

Vårt land agerar mot världen har ofta kosmiskt hemska konsekvenser.

Låt oss bara kalla albumets näst sista Tenderness on the Block för en kärlekslåt om en pappa som lär sig att lita på att hans dotter kommer att fatta bra beslut. Även om jag inte är pappa själv, föreställer jag mig att ögonblicket när din lilla flicka växer upp och går ut på egen hand kan vara lika skrämmande som de tidigare nämnda scenerna, om inte mer så, men Zevon och Browne sätter det hela i perspektiv.

Det sista spåret, Lawyers, Guns and Money, tar med sig Zevons historiska referenser, eländet och misstroendet för USA:s utrikesaffärer. En man spelar i Havanna när han hamnar i trubbel och måste be sin pappa om hjälp. Han gömmer sig i Honduras, är rädd och ber pappa att skicka advokaterna, vapen och pengar. Anledningen till att allt skit slog fläkten förklaras i början när Zevon sjunger, jag gick hem med en servitris, som jag alltid gör. Hur skulle jag veta att hon också var med ryssarna?

Släppt 1978 under en stark frostighet från det kalla kriget, Zevons framtrollade paranoia slog verkligen hemma.

Han hade precis ägnat en del av skivan åt att beskriva fasan för USA:s utrikespolitiska katastrofer, och nu påverkar konsekvenserna honom personligen. Advokater, vapen och pengar är alla bilder med negativa konnotationer, men medan hans karaktär gömmer sig och ber för sitt liv, blir de föremål för befrielse. Och när dessa tre saker blir liktydiga med en ny treenighet av frälsning, i albumets avslutande ögonblick, inser vi att hur vårt land agerar mot världen ofta har kosmiskt hemska konsekvenser och lämnar blod på våra händer. Och den sanningen kan vara det läskigaste av allt.