Vi går alla igenom fruktansvärda, störande upplevelser i livet, säger Kasta bort manusförfattaren William Broyles, Jr., som ser tillbaka på den ikoniska Tom Hanks-filmen.Räv

Jag tror att misslyckande bränner fettet från din själ, berättar manusförfattaren William Broyles Jr., en man vars liv byggdes på föreställningen och praktiken av misslyckande, för mig när vi diskuterar hans film Kasta bort inför dess 20-årsjubileum idag, den 7 december. Några av hans filmer— Kasta bort , Polar Express , Jarhead – kretsar ofta kring människor vars ursprungliga drömmar inte går i uppfyllelse, vars vägar till framgång är ur balans. Andra manus av hans- Apollo 13 , Apornas planet , Våra fäders flaggor – är berättelser där en liten sak går fel innan den går över i en större, nästan olöslig katastrof. De säger att skriv vad du vet.

Jag har misslyckats med i stort sett allt jag har försökt göra och jag kom att tänka att framgång är den verkliga faran, säger han. Framgång tenderar att göra dig självbelåten och rädd och beskyddande.

Broyles bakgrund är full av tjuvstarter, störningar och raka nederlag. Den 76-årige Houston, Texas, infödd med en kraftig haka och ett varmt leende hade studerat sig in i Oxford och var på väg mot traditionell framgång som ung. Men hans fantastiska strategi för att fånga den amerikanska drömmen kastades åt sidan när han togs in i marinkåren för Vietnam. Plockad från sin bana som en tjugo och dumpad i en rismark i epicentrum av en krigszon, var hans övergång ungefär lika mjuk som sandpapper.

När han besökte ett triagecenter med en sjuksköterska som tog hand om skadade tonåringar efter att hans enhet hade blivit attackerad, svimmade Broyles. När han lämnade sjukhuset senare tittade han upp mot natthimlen och såg ett ljus som strök över horisonten. Detta var ögonblicket för mitt djupaste misslyckande. Men år senare var den sjuksköterskan inspirationen till China Beach , vilket var det första jag någonsin gjorde i film, och ljuset var faktiskt Apollo 13-uppdraget.

Han stannar här och funderar en stund.

Vi vet inte vad i våra liv vi kan tycka är det värsta som kan sluta med att ge oss styrka, möjligheter eller erfarenhet som låter oss lyckas på andra sätt som vi aldrig hade förväntat oss, säger han.

Jag hittade en kokosnöt, minns han, och sedan är allt [Hanks karaktär] gör i de första stadierna av filmen precis vad jag gjorde.

Broyles skulle överleva kriget och återvända förtöjd från allt han trodde att hans liv skulle bli, ungefär som Tom Hanks Chuck Nolan i Kasta bort . Korta politiska ambitioner på 1970-talet slutade inte gå någonstans innan en framgångsrik karriär inom tryckta medier, inklusive grundandet av Texas Monthly och ett stopp kl Newsweek , gjorde det möjligt för honom att skrapa sig igenom vuxenlivet. Den Oscar-nominerade skulle inte ens skriva sitt första Hollywood-manus förrän vid 40 års ålder.

Broyles tror att framgång och misslyckande är två halvor av samma sanning, båda omätligt upplysande för varje individ. Vad är du gjord av? Vad tar krisen fram i dig ? Det är frågorna han ställer till sig själv och sina karaktärer. Man skulle bli förlåten om de till en början trodde att han bara talade i folklig sydstatlig vittighet. (Ibland klättrar du på fel berg och ibland klättrar du på rätt berg. Hur som helst måste du komma ner och bestiga ett till.) Men den milda påminnelsen om att hans vandring uppför den 23 000 fot höga Aconcagua i Anderna 1986 fick honom att frukta för hans liv får dig att inse att hans filosofi är rotad i levd erfarenhet.

Tom Hanks in Kasta bort Räv

Kasta bort började med Tom Hanks, FedEx och brutal, verklig överlevnad

Uppkomsten av Kasta bort är ganska enkelt. Tom Hanks och Broyles arbetade på Apollo 13 tillsammans när Hanks nämnde sin idé om en omformning av Robinson Crusoe. Ett senare samtal ledde till idén att använda en FedEx-anställd, som Hanks karaktär senare skulle bli. jag tänkte, Wow, det här är perfekt , eftersom mottot på FedEx-lastbilen vid den tiden var 'The World on Time'. Och det är filmens tema. Det är anslutning i världen och frånkoppling från allt.

28 aug zodiaken

Broyles, överlevande från krig och klättrare i berg, närmar sig berättelseforskning på ett mer extremt sätt än du och jag. För att skriva en berättelse om människan strandsatt ensam mot väder och vind, ordnade han att han släpptes av på Shark Island i Cortezhavet av två överlevnadsister från Boulder Outdoor Survival School i Utah. De dumpade honom på stranden utan mat, vatten, tak över huvudet eller verktyg. Som jämförelse skriver jag den här historien på min WiFi-anslutna bärbara dator medan jag ligger på min soffa och klagar över min duschs dåliga vattentryck.

Jag hittade en kokosnöt, minns han, och sedan är allt [Hanks karaktär] gör i de första stadierna av filmen precis vad jag gjorde.

De dumpade honom på stranden utan mat, vatten, tak över huvudet eller verktyg. Runt den femte dagen stötte han på en volleyboll som sköljde i land.

Försöker och misslyckas med att komma till kokosnötens söta nektar för att försörja sig, flagnar stenar för att använda som verktyg, borrar hål med snäckskal; Broyles gick och la sig hungrig, törstig och iskall den första natten. När han vaknade nästa morgon vässade han en pinne och började spjuta stingrockor som han sedan skulle äta råa eftersom han ännu inte hade lyckats göra upp eld. Låt mig berätta för dig, stingray kommer inte att börja dyka upp på menyer på fusionsrestauranger någon gång snart.

Så småningom skulle dock lukten av kokt bacon och ljudet av Grateful Dead som svepte över från överlevnadslägret fem sanddyner bort tvinga honom att ge efter och be om hjälp att skapa en eld. Det är där filmens struktur börjar kristalliseras i hans sinne. Resan – att på ett ineffektivt sätt sticka i kokosnötter, samla palmer för ett provisoriskt skydd, försöka bemästra elementen – skulle vara historiens fortskridande. Att se en man skapa ett nytt hemliv mitt i oförlåtlig isolering. Men som Leonardo da Vincis St. Hieronymus i vildmarken eller Mozarts Requiem i D-moll, verket var ofullbordat.

William Broyles Jr. under ShoWest Awards 2001.Foto av Jeff Kravitz/FilmMagic, Inc

Runt den femte dagen stötte han på en volleyboll som sköljde i land. Redan när han gav efter för den förkrossande ensamheten, prydde han den med tång och snäckskal och satte den bredvid sig den natten. När han vaknade var filmens känslomässiga kärna – och Wilson, dess mest bestående artefakt – tydlig.

Filmen är inte bara fysisk överlevnad, det är vad som händer när vi redan har överlevt och nu måste möta vilka vi är som människor, sa han. Vi måste ansluta – inte bara fysiskt, utan känslomässigt – med andra varelser för att överleva.

Kasta bort Fokus på tid är filmens hjärta

Med den fysiska och känslomässiga resan i åtanke började Broyles arbeta med filmens teman. Kasta bort inleds med att Tom Hanks karaktär ger anställda en föreläsning om vikten av tid. Men när han ligger kvar på ön tappar både han och publiken all känsla för det. Människor är den enda arten på denna planet som mäter tid, som vi har tillåtit att kontrollera våra handlingar, tankar, sinnesstämningar och uppfattningar. Det är dags att vi markerar våra dagar med scheman och klockor som dikterar vad vi gör och när vi gör det.

Chuck tar med sig fickuret som hans fru gav honom i present till ön, där det går sönder. Han har en ficklampa som så småningom slocknar. Då har han bara natt och dag, soluppgång och solnedgång kvar. Han planerar solens gång på väggen i grottan, helt frikopplad från världen och livet som han en gång kände.

Vår tvångsmässiga, tvångsmässiga mätning av tid och vår medfödda rädsla för att ta slut har oss övertygade om att vi kan slå den. Att vi kan förlänga vår vistelse på jorden som mästare över vårt eget öde. Men brottning med tiden hindrar oss från att nå inre acceptans, vilket är det dolda budskap regissören Robert Zemeckis påpekade för Broyles.

I Kasta bort , det finns ett övergångsskede från ön till hemmet där Chuck måste ge sig själv tillbaka till havet och frigöra sitt grepp från sin egen dödliga spiral. Det kommer i tredje akten när Chuck bygger en flotte för att fly ön. Han seglar, han har åror och han har äganderätt över sitt eget öde för första gången i filmen. Men så tappar han Wilson, stormen sliter bort seglet och han släpper till slut årorna. Han ger sig själv åt universums större rytmer och krafter. När han väl har gjort det och gått till djupet av förtvivlan, väcks han av valar (en medveten referens från Gamla testamentet till Jona) och blir så småningom upptäckt av ett passerande skepp.

Den utvecklingen var viktig, sa Broyles. Att han inte bara lämnade ön och blev räddad. Att han var tvungen att gå genom havspassagen precis som vi återföds ur havet där allt liv kommer ifrån.

helan flanagan onlyfans

Tom Hanks in Kasta bort Räv

Såväl studion som testpubliken tyckte Kasta bort var en dud

Utvecklingshelvetet är en passande term för Kasta bort s kringgående väg till skärmen. Flera regissörer, inklusive Jonathan Demme, var kopplade vid ett eller annat tillfälle, och Broyles arbetade på manuset i sex år.

Det okonventionella manuset, som till stor del saknar dialog och bifigurer, fungerar på grund av Tom Hanks, säger Broyles. Skådespelaren förmedlar sitt inre och känslomässiga tillstånd genom rå kroppslighet, dock inte i den normativa amerikanska skildringen av klassisk maskulinitet som råder i Hollywood på 1900-talet ( Kasta bort släpptes i den tolfte månaden av det nya millenniet). Det finns mycket mer sårbarhet synlig från sidan till skärmen.

Det kom regelbundna telefonsamtal från nervösa chefer som var alltför medvetna om att de spenderade nästan nio siffror på en film där huvudpersonen pratar med en volleyboll.

Fortfarande, Kasta bort var en hård försäljning för både FOX (FOXA) som stod för 90 miljoner dollarn och publiken. Broyles minns att studion pressade hårt för en voice over och klipper tillbaka till fastlandet under hela filmen. Medan Fox till slut gav efter, kom det regelbundna telefonsamtal från nervösa chefer som var alltför medvetna om att de spenderade nästan nio figurer på en film där huvudpersonen pratar med en volleyboll.

Temperaturen på deras kalla fötter sjönk ytterligare flera grader när Kasta bort började testa med publik.

Våra första förhandstittar fick vi verkligen fruktansvärda poäng, minns Broyles. Så Zemeckis och teamet klippte flera stora sekvenser och gjorde justeringar för att ytterligare effektivisera filmen. Resultatet? Nästa förhandstitt var poängen ännu sämre och de blev aldrig bättre.

Backstage efter ett särskilt brutalt test, kröp Broyles ihop med Hanks och Zemeckis, och de bad alla om ursäkt till varandra. De hade trott att de gjorde något stort och den tidiga feedbacken fråntog dem den tron. Ironiskt nog gav det dem dock djärvhet i gengäld. Kalla det den mystiska acceptansen som tematiskt vävts in i filmen, eller krita det till att inte ha något annat att förlora. Men trion beslöt sig för att sluta gissa sig själva vid det här laget, och störtade framåt obehindrat och på det sätt som bara de dömda kan vara.

Om vi ​​kommer att misslyckas, låt oss misslyckas med filmen vi vill göra, sa manusförfattaren.

Kasta bort skulle fortsätta att bli den tredje mest inkomstbringande filmen under sitt premiärår med 430 miljoner dollar över hela världen och skulle ta Hanks sin femte nominering för bästa skådespelare vid Oscarsgalan.

Kasta bort , i slutändan handlar det om att komma hem

Kasta bort är inte bara en film, det är en personlig tidsmaskin för Broyles. Han använde det för att arbeta igenom sina egna känslor om att återvända från Vietnam decennier tidigare, med Chucks resa som speglade hans egen.

Det var metaforiskt jag som gick till en främmande plats på andra sidan jorden, kopplade av från allt jag visste, gick igenom den här upplevelsen och sedan återvände hem. Och ingen förstår, sa han. Livet har gått vidare och det är ungefär likadant, men det är jag inte. Det är som att Chuck ligger på golvet och tänder och släcker ljuset. Han vet att han inte kan gå tillbaka till den han var.

Det kanske inte finns något sätt att vända på tiden och återuppta att vara den individ du en gång var, genom att gå tillbaka till den väg du en gång föreställde dig själv. Men budskapet om Kasta bort är att det alltid finns en väg tillbaka från vilken traumatisk upplevelse du än har gått igenom. Det är inte misslyckandet eller brytpunkten som definierar dig, utan hur du reagerar på det. Du kan alltid hitta dig själv igen.

Du behöver inte gå i krig, ditt rymdskepp behöver inte sprängas 200 000 miles hemifrån, du behöver inte ha ditt flygkrasch och vara strandsatt på en ö. Vi går alla igenom fruktansvärda, störande upplevelser i livet. Skilsmässa, dödsfall, förlust av jobb, COVID. Det markerar oss; det förändrar oss. Men som karaktären säger: 'I morgon går solen upp och tidvattnet kommer in. Vem vet vad tidvattnet kommer att föra med sig?'

Kasta bort finns att streama på HBO Max.