Tillgänglighet för konst har varit ett hett ämne på senare tid, med många museer i USA som erkänner behovet av att anstränga sig mer för att få kontakt med en bredare publik. Det är inte så att människor inte vill ägna sig åt konst – det gör de – utan snarare att så mycket konst i huvudsak är inlåst i institutioner som är dyra att komma in på eller har timmar som strider mot den typiska arbetsdagen eller har problematiska historia som vissa känner sig obekväma med att räkna med. med.

Ett Clifford Prince King-porträtt i NYC.Foto: Nicholas Night / Courtesy the artist and Public Art Fund; STARS Gallery, Los Angeles; och Gordon Robichaux, New York

Anhängare av offentlig konst har länge försökt ta bort dessa och andra barriärer som skiljer människor från konst, antingen genom att placera mästerverk i kommersiella utrymmen, a la Larry Silverstein, eller investera i offentlig konst, a la Jackson Hole , eller montera ambitiösa gratisutställningar av viktig samtidskonst i oväntade miljöer, a la Public Art Fund. Den organisationen har i synnerhet ställt ut konstverk av konstnärer som Ai Weiwei, Tatzu Nishi, Tauba Auerbach, Awol Erizku och Felix Gonzales Torres i livliga stadsmiljöer som Moynihan Train Hall och Terminal B på LaGuardia Airport.

SE ÄVEN: Artisten Jesse Darling vill att vi ska tänka på vad som gör ont

Om bara några dagar kommer Public Art Fund att avslöja sitt senaste projekt: deras sjunde soloartistutställning med JCDecaux, en utställning i tre städer med fotografiska verk av Clifford Prince King. Om namnet JCDecaux inte ringer några klockor beror det på att det inte är ett galleri eller en konst ideell organisation utan snarare det största företag för utomhusreklam i världen. Clifford Prince King: Låt mig veta när du kommer hem, en djupt personlig och gripande fotoserie, kommer att öppna i New York, Chicago och Boston på 300 busskurer och tidningskiosker.

Clifford Prince King.Med tillstånd från konstnären

King, en självlärd fotograf vars verk finns i samlingarna på Hammer Museum, ICA Miami, Kleefeld Contemporary Art Museum, LACMA, Minneapolis Institute of Art och Studio Museum i Harlem, är till stor del känd för sina tyst vackra skildringar av Queer Svärta som fångar ömhet och intimitet. Många av hans bilder antyder sexualitet samtidigt som de tydligt skildrar psykologisk säkerhet. De är rörande och gripande – när man tittar på dem kan man inte låta bli att längta efter känslorna han fångar.

Ordet som kommer att tänka på är 'anslutning', vilket är det övergripande temat som har dykt upp i Kings praktik. De tretton fotografierna i Låt mig veta när du kommer hem, som kurerades av Katerina Stathopoulou och är Kings första utställning av offentlig konst, togs under tiden han tillbringade i São Paulo, Fire Island, Syracuse, Vermont och Caymanöarna. När han lever nomadiskt verkar hans inställning till att fånga anknytning mycket annorlunda – det finns fortfarande intimitet i de gripande porträtten som är större än livet, men det finns en längtan i den visuella dagboken över hans resor också.

'dj och ryan', 2023, arkivbläckstråletryck, med tillstånd från konstnären; STARS Gallery, Los Angeles; och Gordon Robichaux, New York; Presenteras av Public Art Fund.Med tillstånd från konstnären

Startracker fick nyligen möjlighet att fråga King om att sätta sin fotografering inför en så stor publik, relationerna i hjärtat av hans arbete och vad han kommer att fokusera på härnäst.

Hur skiljer sig Låt mig veta när du kommer hem från ditt tidigare arbete?

Det mesta av mitt arbete i förväg gjordes i mitt hem(en) i Los Angeles, ofta inomhus eller i min barnvakts utrymmen. En stor del av min praktik fokuserade på inre utrymme och integritet. Med det här arbetet är jag inte stillastående. Jag rörde på mig mycket under de här månaderna och började dokumentera de föränderliga miljöerna och människorna jag stötte på på vägen.

Hur var det att leva och arbeta nomadiskt? Lärde du dig något nytt om dig själv eller din praktik?

Jag gjorde något liknande i mitt tidiga tjugoårsåldern, men den här gången kändes det annorlunda när jag var i trettioårsåldern. Jag tycker om att vara på vägen. Vanligtvis har jag en plats att återvända till när allt är över. Den här gången förvarade jag alla mina saker i L.A., så det kändes som att det inte fanns en utsedd plats att gå tillbaka till. Vissa vågor av sorg, men jag tror att det i slutändan var ögonblick av tillväxt in i nästa fas av min personlighet. Jag lärde mig att min idé om hem formades kring föremål, föremål och förtrogenhet som jag fortfarande tycker är halvsant, men mitt förhållande till det känns annorlunda nu.

'dante, (capoeira),' 2023, arkiv bläckstråletryck, med tillstånd från konstnären; STARS Gallery, Los Angeles; och Gordon Robichaux, New York; Presenteras av Public Art Fund.Med tillstånd från konstnären

Dina bilder är självbiografiska och personliga men kommer att visas mycket offentligt i det här fallet – känns det oroligt? Mer riskabelt än att placera ditt verk på ett museum?

Överraskande, inte alls! Jag släppte den ångesten för ett tag sedan; att dela mina bilder online och på olika andra sätt har befriat den där nervösa känslan. Jag tror att mer av min skräck kommer från att prata om arbetet eller behöva förklara mig själv.

Relationer är kärnan i allt ditt arbete – varför har du valt att fokusera så avsiktligt på kontakter?

Jag var (och är fortfarande) en blyg person i sociala sammanhang. Fotografering hjälpte mig att komma ur mitt skal och närma mig människor på ett sätt som jag alltid har velat. Jag har en stark önskan att få kontakt med människor, speciellt när jag är någonstans jag aldrig har varit. Det visar sig ofta som att människor tittar på och förhoppningsvis kommer det att leda till ett trevligt samtal och lärande.

Den 12 mars är vi värd för en monter för varm choklad i Bushwick vid ett av de två busskurerna som visar upp verken på Dekalb Avenue, i hopp om att få kontakt med samhället och ha möjlighet att föra lätta konversationer med människor som går om sin dag i grannskapet.

'tystnad vid floden', 2023, arkiv bläckstråletryck; artighet konstnären; STARS Gallery, Los Angeles; och Gordon Robichaux, New York Presenterad av Public Art Fund.Med tillstånd från konstnären

Rätta mig om jag har fel, men jag förstår att ett av dina tidigare mål har varit att fånga skönheten i Queer Blackness, utmanande stereotyper. Hur ser du på att ditt arbete utvecklas i framtiden när världen förändras?

Jag är inte säker på att mitt mål är att utmana, utan mer att ge en alternativ skildring av hur mitt liv och andras liv kan se ut. Jag tror att jag ser skönhet i människor och platser som inte är uppenbara; inom detaljer, ögonblick av solljus och manér. När världen förändras kommer jag också att förändras; Jag antar att jag lutar mer mot specifika intresseområden, jämfört med den grundläggande idén om Black Queer-existens. Framöver kommer mitt arbete främst att spegla var jag befinner mig mentalt och geografiskt och kommer att bero på de resurser och det stöd jag erbjuds.

'det 8:e huset', 2023, arkiv bläckstråletryck; artighet konstnären; STARS Gallery, Los Angeles; och Gordon Robichaux, New York Presenterad av Public Art Fund.Med tillstånd från konstnären

Public Art Fund Talks: Clifford Prince King med Lyle Ashton Harris kommer att äga rum på The Cooper Union Frederick P. Rose Auditorium den 27 februari klockan 18:30. Register här . Hot Cocoa On-the-Go med Clifford Prince King kommer att äga rum vid de två busshållplatserna på Dekalb Ave nära Maria Hernandez Park i Bushwick, Brooklyn, den 12 mars från 15:00 till 16:30.