En installationsvy av Vince Frasers 'Ase: Afro Frequency'.Med tillstånd av ARTECHOUSE
När du går in i ARTECHOUSE blir du uppslukad av vackert lugn elektronisk musik: trumman i kombination med talat ord. På väggarna runt omkring dig berättar de energiska och elektrifierande rörliga bilderna av futuristiska miljöer och animerade gyllene skulpturer av svarta människor en noggrant utformad historia om Black-upplevelsen och, dessutom, Blacks excellens. Det här är den prisbelönta Ase: Afro Frequency av den Londonbaserade konstnären Vince Fraser, som nu visas i New York City för första gången.
Upplevelsenlanserades i ARTECHOUSEs Miami-plats för Art Basel 2020 (där den utsågs till 'Bästa utställning' i Time Out Miamis 'Best of the City 2021 Awards') innan den flyttade till Bellagio Gallery of Fine Art i Las Vegas och sedan till ARTECHOUSE i Washington , D.C.Ase (uttalas AH-shay) översätter till så kommer det att vara – ett mantra och filosofisk övertygelse från Yoruba-folket i Västafrika att de har makten att skapa förändring – och installationen kommunicerar komplexiteten i den svarta upplevelsen.
Ase är en fortsättning på We Rise Above, också av Fraser: en app för förstärkt verklighet för afrosurrealism skapad av ARTECHOUSE för att markera årsdagen av mars i Washington och för att uttrycka solidaritet med Black Lives Matter-rörelsen. Appen svarar på markörer för förstärkt verklighet på den massiva väggmålningen Black Lives Matter som leder till Vita husets trappor, vilket utlöser ett sus av BLM-nävaratt höja sig över gatukonsten när den ses genom en telefonskärm.
Rio Vander Stahl, New York art spaces chef för digital strategi, berättade för Startracker att Fraser blev intresserad av att använda A.I. i sitt arbete medan Ase var på ARTECHOUSE Miami.
Användningen av artificiell intelligens av svarta konstnärer revolutionerar sättet på vilket förfäders arv bevaras, delas och utforskas, konstnären skrev på Instagram förra året. I centrum av utställningen, Vision of the Black Experience , den filmiska rumsliga showen som projiceras på väggarna och golven i ARTECHOUSEs främsta underjordiska utställningslokal, A.I. driver snabbt föränderliga animationer – afrikanska kungar och drottningar antar olika poser och deras kläder och frisyrer förvandlas sömlöst när besökarna reser tillsammans med dem.
På den övre nivån utforskar de interaktiva extragallerierna teman som återfödelse och gemenskap i Tusen masker , ett andra audiovisuellt stycke med sex olika skärmar märkta artefakter som visar metalliska masker av olika former på silhuetter som förvandlas när betraktaren rör sig förbi dem, medan det omgivande galleriet är fyllt med reciterad poesi av artisten Ursula Rucker.
Trumslag och fint framförda spoken word ekar i utrymmet, kompletterar Vision of Black Experience på den lägre nivån.När Fraser väl komponerade trumspåret bestämde han sig för att han behövde det talade ordet för att hjälpa till att förmedla berättelsen. Fraser sa till Startracker att han länge har varit ett fan av rucker och att hennes poesi var det som saknades i installationen.Noterbart är att detta är den första installationen på ARTECHOUSE som har en talad komponent och som berättar en sammanhållen historia.
'Ase' är en fortsättning på 'We Rise Above', en afrosurrealistisk förstärkt verklighetsupplevelse.Med tillstånd av ARTECHOUSE
En takeaway från mitt arbete skulle vara att vi måste förbli uthålliga, självgående och motiverade för kulturen. Fraser, som identifierar sig som en afrosurrealistisk konstnär och aktivist, sa. Hans mål är att dela ett budskap om positivitet och hopp om framtiden för svarta människor.
Vision of the Black Experience är en resa in i afrocentricitet och afrofuturism berättad med animationer av gyllene länkkedjor, skyskrapor och bilder av svävande svarta kvinnor i gyllene huvudbonader som håller hand. Vissa kapitel innehåller bilder av geometriska mönster som trianglar och spiraler i elektriskt blått och orange och gyllene statyer av människor på motorcyklar och rymdskepp.Dessa och andra kraftfulla bilder tillsammans med ruckers recitation av hennes dikt Queen/King King/Queen är en kulturell fest. Hennes ord förmedlar de djupa känslor hon har känt under svåra tider, inklusive i efterdyningarna av mordet på George Floyd, men hon ger hopp för framtiden.
Ibland som författare och artister kan vi inte prata, men allt vi vill är att berätta för någon om hur vi behöver något och varför vi behöver det och få någon att vara intresserad av vårt perspektiv, sa Rucker till Startracker. Min skrivprocess var att ta in alla bilder och forskning jag har gjort och bara låta det hela flöda.
Detta är en av Frasers första stora shower i USA. Han samarbetade nyligen med Denver Digerati för Oändliga loopar: Navigera i labyrinten av AI:s nuvarande verklighet , en uppslukande projektion som visas på Denver, Colorados historiska Daniels & Fisher Tower som en del avDigerati Emergent Media Festival.Det var en rörlig bild av en svart kvinna i astronaututrustning i en futuristisk stad – som förebådar folkets klädsel som förvandlas till futuristiska rustningar och rymddräkter i Vision of the Black Experience och kanske tipsar om Fraser-installationer som ännu inte kommer.
Ase: Afro-frekvenser visas på ARTECHOUSE NYC under sommaren.