Andrea Marie Breiling i ateljén på Mallorca, däremellan arbetade med målningarna till föreställningen.Foto Emanuel Arceo

Ursprungligen från Phoenix, Arizona, växte den amerikanska abstraktkonstnären Andrea Maria Breiling upp omgiven av landskap som kännetecknas av levande färger, skarpa texturella kontraster och livfulla nyanser av rött, orange och rosa aktiverat av solen. Atmosfären i Medelhavet är väldigt annorlunda men inte mindre intensiv: den kan fånga dig i en virvel av kromatiska förnimmelser som förändras under loppet av en enda dag, beroende på solens position, medan havsbrisen tar dig med på en sensorisk och känslomässig resa som återansluter till något förfäders. Det är vad Breiling upplevde under ett fyra månader långt uppehåll på Mallorca, Spanien, under vilket hon fångade själva essensen av ön och sedan översatte den till en ny serie livfulla abstraktioner som nu visas på CCA Andratx på Mallorca till och med den 22 september. Vi fångade upp med artisten en månad efter öppningen av Det finns ett hav här, men du är allt jag ser , hennes första institutionella soloshow, för att fråga om hur ön inspirerade henne och vad hon planerar att göra härnäst.

Du tillbringade fyra månader med att fördjupa dig i Mallorcas landskap, färger och texturer, vilket ledde till dessa livfulla abstraktioner. Vi vet att kraftfulla naturscenerier kan djupt påverka en målares palett - det hände Van Gogh, Monet och Renoir i södra Frankrike. Hur ser du på att ön och dess natur har förändrats eller gett näring till din palett?

Så här i efterhand flög tiden iväg. Det är juli nu och Mallorca är en helt annan ö än den var när vi först anlände i slutet av februari. Sedan var det ganska kallt och friskt. Hela ön var riktigt cool, lugn och tyst, men nu surrar det av så mycket rörelseenergi, massor av människor och galen hetta.Medelhavsterrängen förvandlade omedelbart mitt förhållande till min visuella estetik. Den övergripande färgen på ön är så mjuk och subtil, med dämpad beige, solbrända sandstensformationer och ökenliknande terräng. Jag märkte att jag omedelbart drog mig undan för livfulla färger i nästan alla aspekter av mitt liv här: allt från nyanserna av kläderna jag bar i studion till färgpaletterna jag valde för mina verk; det verkar som att allt har förändrats.

Samtidigt, när jag målade med livfulla färger, kände jag en känsla av representation med varje färg: gult var ljusstyrkan från den stigande och nedgående solen; de gröna började representera de turkosa nyanserna av Mallorcas vatten (det klara blågröna havsvattnet här är verkligen olikt något vatten jag någonsin sett förut); röda och apelsiner påminde mig om den lokala spanska sandstensarkitekturen: och till sist, när jag plockade ut magenta och lila, började jag se de naturliga vildblommorna som prickade det vackra karga landskapet.

Installationsvy av Earth Room på CCA Andratx, Mallorca.Foto David Bonet

Utställningen är uppdelad i rum som representerar särpräglade element, teman och färgpaletter relaterade till ön som har inspirerat dig. Vi har The Sunroom, The Sunset, The Water och The Highland Highlights. Har någon av dessa påverkat dig mer än de andra?

Jag tror att de alla verkligen behövde varandra. Varje rum är starkare när de är en del av det större ekosystemet. Det är en sammanhållen utställning, inte bara ett gäng målningar, vilket ärså viktigt för mig och min kärlek till att berätta historier. De enskilda målningarna har sin egen identitet, visst, men jag ser dem verkligen som karaktärer på en scen i min alldeles egna pjäs.

Min berättelse om Mallorca skulle ha varit ofullständig utan alla dessa element: det lysande solrummet, jordfärgerna i solnedgångsrummet, det svala blågröna vattenrummet och slutligen det pulserande vildblommarrummet. Jag ville att showen skulle träffa tittarna på ett poetiskt sätt, ungefär som att titta på samtida dans. Jag ville att tittarens kropp skulle känna öns rytm när de gick genom varje element. I slutändan är mitt svar nej: ingen singelelement var mer integrerat än nästa. Snarare var de alla lika inspirerande och beroende av varandra.

En vy från taket av CCA Andratx residens utrymmen fångad av konstnären.Foto av Andrea Marie Breiling

Föreställningens titel är mycket poetisk och suggestiv, som betonar förhållandet mellan verken och öns natur. Kan du berätta mer om vad som inspirerade den?

En stor aspekt av mitt arbete är den stora mängd energi jag behöver för att göra en målning. För mig är målarakten en väldigt atletisk sport, och det krävs mycket styrka och kraft fysiskt för att göra mina målningar. Med tanke på dessa rigorösa och krävande krav har jag över tid skapat system för att inspirera, motivera och hålla min energi uppe för uppgiften. Som ni kan föreställa er, fungerade den uppslukande karaktären av mitt månader långa residens på Mallorca som ofrånkomlig daglig inspiration... klimatet, landskapet, språket, maten och människorna påverkade och formade min uppfattning och inställning till detta arbete.

På en mer påtaglig nivå, när jag faktiskt är i studion och gör jobbet, är en av de viktigaste inspirationskällorna för mig musik. Att ha musik i min studio medan jag jobbar är en av de viktigaste aspekterna av min kreativa process, ger motivation och inspiration och håller mig centrerad och fokuserad för att avsluta det hela. Musiken är dock inte bara bakgrundsljud. Jag är en aktiv lyssnare som uppmärksammar texter. Det är inte ovanligt att jag skriver ner ord eller fraser från låtar när de känns som att de passar stämningen eller ämnet för verket när jag gör det. Senare, när jag namnger bitar, kommer jag ofta att titta på mina anteckningar på min iPhone och nästan utan att misslyckas, varje ord eller fras tar mig tillbaka till det ögonblicket i tiden, och jag kommer ihåg exakt var och när jag var i studion: om solen gick ner eller gick upp eller vad som tyngde mig tungt vid den specifika tidpunkten. Många titlar på mina målningar är sångtexter eller titlar på sånger, och de fungerar som tidskapslar av minnen från min erfarenhet här. Detsamma gäller för allt jag någonsin har gjort, så det är nästan som om de är dikter som minns min tid här på jorden ... min mänskliga erfarenhet.

Solrummet.Foto David Bonet

Det finns verkligen en rytm som ger liv åt dessa målningar, ackompanjerad av en välkalibrerad musikalitet som växlar mellan ögonblick av djup suspension och andra toppar och klimax, ungefär som i en musikalisk komposition. Vilken typ av musik lyssnade du på när du gjorde dessa verk?

Under detta residency hade jag gruppen London Grammar på repris, och en text från en av deras låtar slutade bli titeln på utställningen här på CCA. Sammantaget älskar jag all slags musik: allt från mörka, djupa, deprimerande shoegaze-band till upbeat techno, och till och med en del pop-country hittar vägen till min studiospellista! Jag älskar variationen, och allt beror verkligen på mitt humör och vilka typer av känslor och känslor jag försöker lugna eller frammana! Musik är så kraftfullt; det är galet vad den kan göra, eller hur? När jag är i studion, och jag kan säga att jag verkligen är i spåret och målningen går bra, börjar jag ofta spela upp en viss låt på repeat... och detta kan pågå i timmar åt gången, kl. när som helst på dygnet! Som tur var hade jag väldigt toleranta och förstående grannar på Mallorca, eftersom jag sällan använder hörlurar.

En annan vy av Sun Room.Foto David Bonet

Det finns flera metoder för abstraktion, men de två huvudsakliga är expressionistisk abstraktion och andlig abstraktion. Jag känner att dina dukar kännetecknas av en kombination av de två: vi kan se kroppens engagemang i de dynamiska färgerna, virvlande flytande bildrörelser och explosiva stänk. Samtidigt finns det ett mystiskt djup, som med att dyka i havet eller det undermedvetnas avgrunder. Hur skulle du beskriva ditt förhållningssätt till abstraktion?

Mitt förhållningssätt är först och främst fysiskt. Att måla är en fysisk form av transcendens för mig. Genom påfrestningen och genom det fysiska,en andlig transcendens är möjlig, och det är denna känsla som för mig tillbaka. Poetiken i att transkribera min mänskliga erfarenhet i bilder, bilder som människor vill engagera sig i, är dock en konceptuell upplevelse som får mig att längta efter en del i det historiska samtalet. Jag vill göra bilder som bidrar till måleriets historia. Det är väldigt viktigt för mig att den här handlingen vårdas ungefär som en vetenskap. Med andra ord, hur kan jag bidra? Vad kan jag göra för att få det att gå vidare? Hur kan mitt arbete inspirera andra? Just nu är jag i utforskningsstadiet igen, och går från gester och målarpenslar till att ta reda på hur man färgar duk och deltar i samtalet om färgfältsabstraktion (ett av de sista stora viktiga ögonblicken inom abstraktion, enligt min mening).

Installationsvy över Jordrummet på CCA Andratx.Foto David Bonet

Har du alltid varit en abstrakt målare? Vad var din resa för att uppnå din stil och formulera ett distinkt visuellt universum?

Det utvecklades med tiden. Jag började som en väldigt öppen mediakonstnär: installationer, video och till och med performancekonst. Men jag höll på att börja måla mot slutet av min grundutbildning. Min första utställning efter gymnasiet var en gestvisning där jag använde traditionella penslar. Medan den showen pågick var det något som inte stämde med mig. Jag gillade inte hur mina målningar diskuterades i termer av AbEx och DeKoonings och Pollocks machismo. Jag undrade hur, eller ens om, jag kunde anpassa mig mer till färgfältsmästare som Helen Frankenthaer, Morris Louis och Rothko. Jag började studera dem och lära mig vad jag skulle behöva göra för att göra detta möjligt. Första steget var att ta bort borsten! Jag hade ett riktigt glödlampsögonblick, och jag kände mig så energisk och upprymd över möjligheterna.

Vid den tidpunkten tog jag lite ledigt från att visa och gjorde ett par residens: en i Mexico City och en annan i upstate New York. Jag tillbringade den tiden med att noggrant försöka färga duken och experimentera med nästan vilken teknik som helst som kan göra det möjligt för mig att ta bort penseln, men det fungerade verkligen inte. Färgningen uppnådde helt enkelt inte den livlighet eller närvaron jag längtade efter. Det var inte förrän senare när jag återvände till min studio i L.A. och en studiokamrat till mig råkade lämna en kasserad låda med sprayfärg vid min dörr som jag började ägna mig åt detta material på ett seriöst sätt. Jag dedikerade mig självatt behärska teknikerna för applicering av sprayfärg på sträckt duk tills jag verkligen kunde göra den till min egen och i slutändan byta ut penseln, precis som jag hade längtat efter att göra i alla dessa år. Jag har inte tittat tillbaka!

Någon gång släpper du bara taget, som du sa,och arbetet kommer av sig självt, sa konstnären.Foto Emanuel Arceo

Dina tidigare verk speglade en blandning av känslomässig intensitet och rörelse, ofta kännetecknad av frenetisk, djupgående atmosfärisk stil. jagI dessa nya verk finns det ett annat djup och en annan lyrik, en tvådimensionalitet som omfattar enkelheten i färgfältsmålning och samtidigt drar tittarna in i en uppslukande upplevelse av abstraktion. Mallorcas naturliga skönhet tycks ha hjälpt dig att släppa några av de mer stilistiska blommorna i ditt arbete så att färg och yta kunde berätta historien...

Ja, definitivt. Ön var bara så fridfull och subtil i sin skönhet att den naturligtvis fick mig att stå tillbaka och låta färgen vara färg och färg vara färg. Någon gång släpper du bara taget, som du sa,och arbetet kommer av sig självt. Det slutade resultera i målningar som var ännu mer färgfält i naturen än jag kunde ha hoppats på från början.

Installationsvy av vildblomman på CCA Andratx.Foto David Bonet

Var skulle du vilja göra ditt nästa residency? Finns det en speciell plats som du känner skulle ge näring till ditt arbete?

Det är en så drömsk fråga! Jag tänker på så många bucket listplatser... men jag antar att jag skulle säga Irland. Min partner är irländsk; han skulle vara i himlen, och jag skulle älska det. Men vi båda älskar havet, så jag skulle också bli nöjd med ett boende nästan var som helst så länge det är nära vatten. Att resa och uppleva världen samtidigt som jag kan måla mina upplevelser är verkligen det mest vansinniga och givande jag kan tänka mig att göra, och jag känner mig så tacksam varje gång det händer.

There’s an Ocean Here, but You Are All I See kommer att pågå till slutet av september. Vad händer härnäst för dig i år?

En välbehövlig siesta! Men ärligt talat måste jag komma hem och omgruppera mig lite. Det har pratats om att göra en show på Night Gallery i Los Angeles våren 2025, men vi får se. Helst skulle jag älska att ta en paus och bara få lite arbete utan några hårda deadlines elleråtaganden och kanske experimentera med några andra medier. Jag har alltid varit nyfiken på att prova på skulptur. Jag har alltid drömt om att göra brons men vem vet vad framtiden kan erbjuda. Jag har gjort många målningar i år, så det känns som att det kan vara en lämplig tidpunkt att dyka in i något nytt. Håll ögonen öppna! Vem vet vad som kan vara vid horisonten ... det enda som är säkert är att vad som än kommer härnäst kommer att behöva vänta till efter den siestan.