'Aladar på Sagaponic,' Billy Sullivan.Artighet Rago/Wright

När New Yorks konsthandlare Aladar Marberger dog 1988 var han 41 år och hade levt med en AIDS-diagnos i tre år. Nyckelordet är 'leva'. Efter hans diagnos, enligt en artikel i marsnumret av Vanity Fair 1987 om hjärtskärande inverkan av sjukdomen inom konsten , lämnade Marberger sina uppgifter på Fischbach Gallery (där han var direktör i nästan två decennier) till en assistent och delägret till Hamptons. Där höll han fester och uttalade sig öppet mot stigmatisering, skam och hemlighetsmakeri som obönhörligen förknippades med aids på den tiden.

Han accepterade inte bara det som gavs till honom, säger konstnären Elaine De Kooning i en dokumentärfilm om galleristen producerad av Muriel Weiner året han gick. Han påtvingade sig sin omgivning och skapade det han ville omkring sig. De människor som kände Marberger bäst – av vilka de Kooning var en – beskriver honom likaså som oberörd och levande och någon som frossade i både livet och konsten.

Elaine de Kooning målar Aladar Marberger.Med tillstånd av Donna Marberger

Marbergers förhållande till konst var ganska personligt. Han och de Kooning träffades på Carnegie-Mellon University där han var student och hon lärare, men de utvecklade snart ett nära band och blev vänner för livet. Det var de Kooning som föreslog att han skulle bli återförsäljare och sedan öppnade vissa dörrar för honom i konstscenen i New York som ledde till att Marberger, som hade lekt med tanken på att bli konstnär, istället blev den första regissören för det inflytelserika Fischbach Galleri.

Han var oerhört framgångsrik i rollen, som han ockuperade under hela sin karriär, och arbetade nära artisterna i hans omloppsbana och fick mer än smeknamnet The Wunderkind of 57th Street. I en kort bit som publicerades den 3 november 1988 New York Times rapporterade att Marberger var avgörande för att flytta galleriets fokus från abstrakt konst till samtida amerikansk realism och visade verk av så välkända konstnärer inom området som Jane Freilicher, Nell Blaine, Neil Welliver och John Button. Han var ansvarig för att främja karriärerna för Fairfield Porter, Lois Dodd, Alex Katz, Joe Brainard, Jane Wilson och många andra, enligt Paul Caranicas , som arbetade med Marberger medan han representerades av Fischbach.

'Aladar #3,' Elaine de Kooning.Med tillstånd från Rago/Wright

Längs vägen sammanställde Marberger en personlig konstsamling som var lika varierad, med verk av bland annat Katz, Ronald Bladen, Raymond Parker, Georg Pfahler, Doug Ohlson och Robert Swain tillsammans med Wynn Chamberlain, Neil Welliver och Nancy Hagin. Nu kommer verken i Marbergers kollektion, som har stått orörda i mer än tre decennier, på blocket i Rago/Wrights Living Out Loud: The A. Aladar Marberger Collection-rea.

Ett återkommande tema i kollektionen är Aladar Marberger själv – hans livsglädje och överdimensionerade personlighet inspirerade de konstnärer som han arbetade med och byggde relationer med, och han var också känd för att ha beställt verk för att stödja konstnärer. Som sådan hyllar försäljningen konsthandlarens liv och arv - Alex Katz's leder Aladar på aluminium med en hög uppskattning på $70 000 och Elaine de Koonings Gris #3 med en hög uppskattning på $60 000. Det finns också målningar och teckningar av Marberger av Billy Sullivan, Nancy Hagin, Vernon E. Copy Berg m.fl.

SE ÄVEN: TEFAFs mässchef Will Korner om mässans utveckling och vad som inte förändras

Aladar Marberger var en livlig och generös person, den där speciella typen som kunde röra sig smidigt mellan grupper, berättade Richard Wright, president för Rago/Wright Auction House, för Startracker. Han var älskad av många av de konstnärer som han arbetade med, och djupt förtroende för sina samlare – vilket naturligtvis gjorde honom till en utmärkt gallerist.

Living Out Loud: A. Aladar Marberger Collection visas på Rago i Lambertville, NJ, med start idag (6 mars). Auktionen startar klockan 11:00 den 13 mars, med live-, telefon- och onlinebudgivningsalternativ.