Adrianna Campbell, Jerry Saltz och Jason Farago.Kaitlyn Flannagan för Startracker
Så många utställningar, så lite tid. Oavsett om du har en ledig eftermiddag för att se konst i staden, eller en kommande semester som kräver en stram galleri- och museumsrutt, kan du lika gärna ge dig själv förlåtelse innan du ens börjar: det är omöjligt att göra allt. Lyckligtvis finns det några kulturellt utsedda skriftlärare där ute som kan hjälpa dig att minska din lista över vad du ska se. Att läsa dem regelbundet kommer inte bara att hjälpa dig att ta reda på vad som är värt din tid, utan också ge den typ av skarpa insikter du skulle vilja tro att du kunde ha kommit på själv.
Några av följande kritiker är fans av den heta tagningen, och andra erbjuder djupgående, mer rigorösa stilar. Var och en har utvecklat ett unikt förhållningssätt till konstskrivande, men alla sätter onekligen tonen för våra samtida estetiska samtal just nu.
Andrianna Campbell
Även om Adrianna Campbell fortfarande arbetar mot sin doktorsexamen vid Institutionen för konsthistoria vid CUNY Graduate Center, hittar hon på något sätt tid att skriva kataloguppsatser för MoMA och skriva kolumner för Konstforum . Hennes avhandling avser Norman Lewis och de abstrakta expressionisterna från mitten av 1900-talet, men för olika publikationer har hon skrivit om samtida konstnärer från Nari Ward till Laurie Simmons.
Campbells författarskap är både lärd och mycket läsbar. Hon använder sin ungdom till sin fördel och liknar Frank Stellas arbete från 1970-talet till Photoshop-estetiken i samtida praktiker—en koppling äldre kritiker kanske inte gör. Dessutom har hon redan ett stort riktmärke för den samtida konstkritikern: en anständig Instagram följande. Campbell var själv en konstskola, så det borde inte komma som någon överraskning att hennes egen kurerade estetik är på plats.
I april förra året lanserade Campbell en ny tidskrift som heter aprikos . Tidskriftens uppdrag är att ingjuta sin allvar med en livlig tillgivenhet för det dekorativa, för kitsch, queerness, excentricitet och annanhet. Titta på det här utrymmet—det kommer säkerligen att vara på toppen av våra viktigaste samtida samtal.
Jason Farago
Jason Farago är medgrundare av Till och med tidningen , som uttryckligen säger på sin hemsida: Vi är trötta på att höra om kultur som elit, ogenomskinlig och otillgänglig. Oss också! Vi vänder oss till Även för snuskig designkommentarer, engångsföreteelser från dagens mest formidabla röster, och långformiga artiklar som utforskar skärningspunkten mellan estetik och politik. Det är en underbar tidning och de arrangerar fantastiska evenemang. Ofta finns det gratis vin. Utöver det skapar Farago en plattform för att ge författare fritt spelrum på sidan för att utforska det de känner mest passionerat för.
michelle swarte epstein
Men det är knappast allt Farago gör. Efter att ha tjänstgjort som en av New Yorks mest hängivna, allmänt publicerade frilansande konstskribenter, New York Times tog honom ombord. Han är nu en kritiker för den nationella rekordtidningen, där han inte är rädd för det hatar lite på Picasso (det kan vara stärkande att se Picasso pendla mellan triumf och kitsch inom loppet av en vecka) eller välla över en utställning med fyra föremål på Metropolitan Museum of Art. Och han bara bränt Leonardo da Vinci har nyligen autentiserats Världens frälsare : Ändå finns det en saktmodighet och monotoni Världens frälsare som inte kan lösas ut av dessa marginellt engagerande detaljer, skrev han. Världens räddare framstår i denna målning som ett mjukt, skumt chiffer. Hans ögon är tomma. Hans haka, fläckig av stubb, drar sig tillbaka i skuggan. Bara för att han är en renässansmästare betyder det inte att han är bortom Faragos förebråelse.
Carolina Miranda
För att du inte ska glömma att det finns kultur på västkusten, fokuserar Carolina Miranda uteslutande på Kaliforniens konst, arkitektur och film. Hon är inte rädd för elakare ämnen: i juli förra året skrev hon om slutet på pornografiska teatrar för Los Angeles Times . En personalskribent för publikationen, vann hon nyligen den prestigefyllda Rabkinpriset för hennes arbete (Farago, ovan, är ytterligare en 2017 års bidragstagare).
Läs Miranda för djupt politiskt engagemang. Hon är särskilt intresserad av skärningspunkten mellan konst och aktivism. Titta bara på rubrikerna för hennes analyser och berättelser ( Opera och den svarta upplevelsen , Varför så många mexikaner hånar den koloniala Californiano-arkitektoniska hybriden som spred sig från SoCal, Hur bilder – ibland manipulerade och förändrade – formar vår politiks sjudande värld ) och du kommer att få en känsla för hennes uppmärksamhet på frågor som sträcker sig långt utanför galleriväggarna.
Miranda är särskilt inriktad på lokala frågor. Hon täckte den långa slåss mellan konstnären Laura Owens och demonstranter som klagade över att hennes samhällsorienterade galleri, 356 Mission i L.A.-kvarteret Boyle Heights, gentrifierade det historiskt Latinx-området. I maj kommer institutionen att sluta. Att täcka den här berättelsen var par för kursen för Miranda, som ofta väger in oroliga ämnen som cirkulerar runt henne, vilket ger mer insyn i kontroversiella, heta eller rent av förvirrande frågor som snurrar i L.A.s konstsamhälle.
Jerry Saltz
Även om du inte lyssnar på oss, lyssna på Pulitzer-priserna. Jerry Saltz vann precis det uppskattade priset för sin kritik på New York Magazine , för en robust samling verk som förmedlade ett listigt och ofta vågat perspektiv på bildkonst i Amerika, som omfattar det personliga, det politiska, det rena och det profana. I mer fotgängare termer, Saltz drar inga slag.
hoppfull av takter och meloditexter
I år stod han i centrum för många debatter. Han upphöjde Kara Walker utan osäkra ordalag: hans recensions rubrik löd, Kara Walkers Triumphant New Show Is the Best Art Made About This Country in This Century. Han skrev ärligt om hur hans misslyckade karriär som artist ledde honom till konstkritik (ett bra drag, skulle vi säga, med tanke på att denna pjäs citerades för hans Pulitzer-vinst). Han vägt in på argumentet om Metropolitan Museum of Art borde ta ner en provocerande målning. Stående med Mets beslut att fortsätta, varnade Saltz för farorna med censur. En av de saker som gör konsten så rik, oändlig och allomfattande är att det alltid finns något som kan förolämpa någon någonstans någon gång, skrev han. När det tar slut kommer konsten också.
Saltz själv är inte rädd för att kränka. Hans galna, flitigt följda Instagram-konto innehåller regelbundet sexuellt explicita konstverk och anti-Trump-diatriber. Men nu är han en Pulitzerprisvinnande kritiker. Han kan göra vad han vill.
Peter Scheldahl
Peter Schjeldahl började sin författarkarriär som poet och en anhängare av sådana New York School-storheter som John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch och resten av deras publik. Han vände så småningom sitt fokus till konstskrivande och slog sig ner i en karriärskapande position på Byarösten 1990. 1998 blev han New Yorkern konstkritiker och cementerade hans arv. Genom sina böcker och artiklar upprätthåller han en lyrisk, lättillgänglig stil.
Schjeldahl är otvetydig, passionerad och poetisk när han verkligen gillar något. Han nyligen beskrivs en show av James Turrell—känd för sina upplevelserika, alltförtärande ljusverk—som luftkonditionering för ögat och, om du är spelkänslig, själen. Av en Jay DeFeo-utställning som han skrev, The final work in the show, Last Valentine (1989), har en hjärtform i brunt och vitt, med fjäderlika drag som smälter till en delikat rufsig, gräddvit mark. Det tog andan ur mig.
Ändå är han inte rädd för att erkänna när han är lite förvirrad (och tror att andra också kan vara det). Här är en skärande sista rad från en recension 2017 av Raymond Pettibons show av linjeteckningar tillsammans med ibland tveksamma fraser: Fiktionen om en publik som vet vad han handlar om kan vara hans främsta uppfinning.
Schjeldahl kommer inte alltid att förklara det för dig eller låtsas när han inte kan. Men då ser han inte det som sitt jobb i alla fall—Schjeldahl ser det egentligen inte som ett jobb alls. För honom är konstkritik en yrkesmässig kink .
Martha Schwendener
Yale Art Schools dekanus Robert Storr gillar inte många kritiker. Men han är ett fan av Martha Schwendener. Som en New York Times konstkritiker finner hon ynnest hos både elfenbenstornet och oss andra. Under de senaste åren har hon fokuserad hennes författarskap om social praktik och samhällsinitiativ, förbisedda konstnärer, icke-kommersiella satsningar och aktivism.
I en värld där Jeff Koons tar upp så mycket mediafastigheter, ger Schwendener ett nytt perspektiv och en uppskattning av underdogen. På The Times , hon bidrar till kolumnen What to See in New York Art Galleries This Week. Följ hennes förslag, och du kommer att få resplaner som spänner över science fiction-inspirerade fotografier till ett installations-cum-korsord pussel .
Långt ifrån att främja glamorösa myter om hennes valda yrke, är Schwendener uppriktig med sin prövande ekonomiska verklighet. 2012 deltog hon i en panel diskussion på Housing Works bokhandel om konstkritikers arbetsvillkor. Enligt Hyperallergisk , erbjöd hon att hon var bättre på att förklara konst än att arbeta som konsthistoriker. Faktum är att Schwendener på ett snyggt sätt sammanfattar betydelsen av konstverk i ett samtida, alltid socialt medvetet sammanhang. På en filma av fiskare som håller fisk mot bröstet, vilket kan få tvivelaktiga konsttittare att rycka på axlarna, erbjöd hon: Videon är en chockerande intim skildring av liv, död och förhållandet mellan rovdjur och bytesdjur – men också en påminnelse om vår koppling till andra arter – en faktum som går vilse i den hyperindustrialiserade världen.
Sebastian Smee
Pulitzerpristagaren Sebastian Smee behövde inte en plattform i New York eller London för att göra sig ett namn. Jobbar på Boston Globe , erbjöd han åsikter om händelser både lokalt (en planerad renovering av stadens Isabella Stewart Gardner Museum) och nationella (en Edward Hopper-utställning på Whitney Museum of American Art).
2016 publicerade den australiensiska infödingen Konsten att rivalitet: Fyra vänskap, svek och genombrott i modern konst , dramatiserande de fejder som drev utvecklingen av konsten som vi känner den. Genom att utforska spänningarna mellan artister (nämligen Manet och Degas, Matisse och Picasso, de Kooning och Pollock, och Freud och Bacon) gav Smee nytt liv till sina karaktärer och deras distinkta estetik. Han hjälpte också till med publiceringen av en major Lucian Freud till det.
vilket stjärntecken är den 20 november
Smee är mycket mer än en kritiker: han är en biograf och en ivrig tolkare av kreativa känslor. Nu är han baserad på Washington Post . Här är Smee på Paul Cezanne, en karaktärsskiss som är värd en skönlitterär författare: Paul Cézanne var en envis, självupptagen grouch som tillbringade sitt liv i en rullande revolt mot urbana eliter. Han hatade ouppriktighet, var allergisk mot falskhet, misstrodde övertygelse och flydde till och med från en doft av likasinnade. Modern konst skulle vara otänkbar utan honom. Kom för kritiken, stanna för prosan.