Elliot Gould (vänster), pratar med en uniformerad officer som röker en cigarett, och Donald Sutherland (till höger), som undersöker en röntgen i en reklam som fortfarande publiceras för MOSA — den svarta komedin i regi av Robert Altman.Silver Screen Collection/Getty Images
Håller koll är en ny, halvvanlig kolumn om strömmande tv och filmer.
Kommer du ihåg 4077:an? Hawkeye, Radar, Trapper John, Henry och Hot Lips?
Dessa dagar, nämna MOSA får du ett nästan enhetligt svar: Binged it på Netflix. Ändå är det filmen, och inte den långvariga TV-serien som den skapade, som utan tvekan är mer kulturellt betydelsefull. MOSA var utan tvekan den tidigaste indiefilmen som gjordes i studiosystemet, ett stycke underhållning som fortfarande är sidsplittrande roligt, trots sitt daterade perspektiv. Altmans film var en storsäljare när de gällde, en kritisk tillbakagång när det också betydde något och förändrade kulturen.
Men när man tittar på den 2020, över 50 år efter den breda utgivningen, är den i bästa fall en svart komedi om stridsärrad machismo eller, i värsta fall, uppenbart stötande. Låt oss dyka in i vad som gjorde den här filmen fantastisk, problematisk och oförglömlig.
Sutherland och Gould spelar arméläkare som varvar ner med spratt och golfrunder i Koreakriget.Twentieth Century Fox/Getty Images
Om en man inte är en man längre, vad har han kvar?
– Kapten. Walter Kosciuszko Den smärtfria polen Waldowski, DDS
MOSA (som det står på affischen, t-shirts och slipsar) var aldrig tänkt att vara ett vetenskapligt arbete. Det var tänkt att vara andra inslag på den amerikanska drive-in, den sena, oseriösa, lågbudgetfilmen som kanske ger en liten vinst från hippiepubliken. Mellanbarnet i tre krigsfilmer från 20th Century Fox det året, MOSA hade en missanpassad regissör på B-listan, Robert Altman, och en ensemble av okända personer hämtade från en teatertrupp i San Francisco.
2 sept zodiaken
Stjärnorna Donald Sutherland och Elliot Gould, ingen som snart skulle bli A-lister, klagade till studiochefer över att Altman sa åt skådespelarna att prata över varandra, höll sina vinklar vida och hans linser immade , och gömde både kameror och mikrofoner över setet. (Endast Gould, som fortsatte med att göra ytterligare fyra filmer med Altman, blev förlåten för klagomålen eftersom, sa Altman senare, skådespelaren till slut bad om ursäkt.)
Lt. Maria Dish Schneider (Jo Ann Pflug) upptäcker ett hjärtfladder i Trapper (Gould).Twentieth Century Fox/Getty Images
Chockerar alla, MOSA blev den mest framgångsrika komedin 1970, en av decenniets mest lönsamma egenskaper för Fox och grunden för en av de högst rankade TV-programmen på 70- och 80-talen. Så, hur gjorde MOSA sluta glömma? Kanske överskuggades den av den mycket mindre edgy serien eller blev nästan omedelbart föråldrad i kölvattnet av Equal Rights Amendment. (Det är verkligen inte den idealiska familjefilmkvällen i eran av #CancelCulture och #MeToo, med dess komiska behandling av sexuella trakasserier och vad som skulle erkännas som hämndporr idag.)
Väldigt snabbt insåg jag att det var avskyvärt för kvinnornas karaktärer, säger Gina Arnold, professor i retorik och mediestudier vid University of San Francisco, säger om en ny titt. På den tiden var det så vanligt att vara vårdslöst avskyvärd mot kvinnor och skildra scener av kvinnlig förnedring att ingen, Robert Altman eller på annat sätt, märkte det.
Hon tillägger: Han var nog bara trogen boken, men yuck.
Hawkeye gör en poäng.Twentieth Century Fox/Getty Images
Det här är inte ett sjukhus, det är ett sinnessjukhus.
–Major Margaret Hot Lips Houlihan
Även om filmen under Altmans regi är ett ensemblestycke, är Ring Lardner Jr:s Oscarsbelönade manus utan tvekan ett fordon för två distinkt manliga huvudroller i alla avseenden.
Trapper John och Hawkeye Pierce (spelade av Gould och Sutherland, respektive) är filanderande, spritande, skräppratande, gridiron-härlighets-återupplivande, anti-etablissemanget kirurger stationerade nära den koreanska fronten. Generation Z'ers som tittar på idag kommer att värka av avundsjuka över dessa antihjältars liv - de arbetar långa timmar och anses vara oberörbara, ointagliga i sina positioner på grund av sina specialiserade färdigheter. De är inte ens ordentligt skrivna av deras överordnade, Henry. (Det är så de två olydiga officerarna kärleksfullt tilltalar överstelöjtnant Blake, spelad av Second Citys medgrundare Roger Bowen.) Även när högre chefer pressar honom att disciplinera pojkarna får Henry inget anfall utan rullar istället omedelbart. låter våra illvilliga hjältar fortsätta sina skenande okontrollerat.
Major Margaret Hot Lips Houlihan (Sally Kellerman), i filmens ökända duschscen.Twentieth Century Fox/Getty Images
Under tiden drog Hawkeye och Trapper John Ho-Jon, den koreanske pojken – så han kommer inte att draftas. En kvinnlig major får Hot Lips som smeknamn och får henne förnedring – läkarna drar ner väggarna i hennes dusch medan hon är inne – för att vara ett hot mot förnuftet och arméns moral. En officer som de utpressade med iscensatta bilder av en prostituerad var en tyrann bokstavligen i deras väg under en operation för att rädda en kongressledamots son. Dessa läkare kan inte göra något fel, och för dem är hämnd inriktad på det som deras plågoande skulle tycka är mest upprörande.
Filmens försvarare påpekar att de flesta av deras mål, inklusive sjuksköterskorna och den koreanska personalen, blir bra, som formats av Altman och Lardner. (Även om det var 2006 NPR-intervju , Gould citerade Lardner som tilltalade honom vid en visning: Det finns inte ett ord som jag skrev på skärmen.)
Överstelöjtnant Henry Braymore Blake (Roger Bowen) och Löjtnant Leslie (Indus Arthur) tar emot en oväntad besökare i sitt tält.Twentieth Century Fox/Getty Images
Jag är faktiskt Dr. Jekyll. Det här är min vän, Mr. Hyde.
– Kapten. Benjamin Franklin Hawkeye Pierce Jr.
MOSA skulle stå i frontlinjen av kulturkrigen idag. Hot Lips, i vad som kan vara filmens mest kontroversiella drag, kommer till slut mot läkarna som trakasserar henne. Hon ställer sig i hytt med tredjehjulsdoktorn Capt. Forrest och sitter i hans knä och ler konspiratoriskt, medan pojkarna dricker och spelar kort till gryningen. Samtidigt övertygar filande Hawkeye en gift sjuksköterska (smeknamn: Dish) om att han har hållit på att sova med en förtvivlad tandläkare så att tandläkaren inte ska ta livet av sig . Hon är skyldig och skakar på huvudet dagen efter och skrattar för sig själv om det hela. Idag skulle Hawkeye utan tvekan bli inställd.
I MOSA , säger Arnold, Kvinnor gjorde mäns bud, eller så gjorde det inte, eller var, som Hot Lips, bossiga eller kraftfulla och kallades tikar och straffades för det.
Och det är inte bara kvinnorna som har det svårt, demomässigt. Det finns också en fotbollsspelare som heter Spearchucker, ett förtal för människor med afrikansk härkomst. Karaktären, som togs in som en ringsignal för tävlingen mellan rivaliserande personal som fungerar som filmens halvhjärtade klimax, berättar för en sjuksköterska att han fick sitt smeknamn för att han brukade kasta spjut, men linjen verkar kastas in där så att Altman kan säga : Ser du? Jag är inte rasist? (Romanens författare skapade karaktären.)
Kapten Augustus Bedford Duke Forrest (Tom Skerritt) skålar för kapten Walter Kosciuszko Den smärtfria polen Waldowski (John Schuck) som planerar självmord efter en sista måltiden där skådespelaren deltog.Twentieth Century Fox/Getty Images
Livets spel är svårt att spela / I'm gonna lose it anyway
–Från Suicide Is Painless, temasången för filmen och serien, a #2 hitsingel (musik av Johnny Mandel och text av Mike Altman, Roberts då 14-årige son)
I sin ursprungliga, fyrstjärniga recension av filmen skrev Roger Ebert: En av anledningarna till att 'MASH' är så rolig är att den är så desperat. [När de äntligen är ute ur operationstältet ägnar [karaktärerna] sina liv åt att förbli friska. Sättet de gör det på, i 'MASH', är att vara nästan metafysiskt grymma. Det är något med krig som inspirerar till praktiska skämt och hjältarna... är inspirerade och helt hjärtlösa.
Men, noterar han: Om kirurgerna inte behövde möta den dagliga listan över lemlästade och lemlästade kroppar, skulle ingen av resten av deras liv vara meningsfull.
Enligt Altmans uppfattning är striden mellan könen bara tematisk förankring för Altmans kommentar om ett annat krig: Vietnam. Som du kanske föreställer dig var Altman emot kriget i Sydostasien och fick inte flytta inställningen till idag eller uttryckligen kommentera det på skärmen. I hans originalklipp nämns det inget om landet som fungerar som bakgrund för praktiskt taget varje scen. 20th Century Fox fick dock tag omedelbart. De tvingade regissören att lägga till en crawl i öppningssekvensen, vars första ord är Korea och som ger en onödig, abrupt och i slutändan skrämmande utläggning.
Men om du vill veta att Altman verkligen tänkt på MOSA s anti-kvinnor böjde sig, anser att han, efter filmens framgång, sedan använde sin kraft att göra Brewster McCloud och McCabe & Mrs. Miller inom ett år, berättelser i slutändan förankrade av feministiska budskap.
Och medan han skulle fortsätta att skapa några tvivelaktiga hysterisk-kvinnodrivna komedier och bro-y-mat, notera att den giftiga maskuliniteten i Kaliforniens Split leder till upplösningen av dess karaktärers platoniska och romantiska relationer och 3 kvinnor av filmens titel samlas för att besegra deras patriarkala plågare, eller att Philip Marlowe-karaktären i Det långa hejdået , enligt manus av Leigh Brackett, har starkare feministiska principer än någon annan i många kvinnodrivna komedier idag.
Jamie Farr, Loretta Swit, David Ogden Stiers, Harry Morgan, Mike Farrell, Alan Alda och William Christopher i reklamporträtt för TV-programmet MOSA , cirka 1978.Twentieth Century Fox TV/Getty Images
Har äntligen kommit ikapp oss, va?
– Kapten. John Francis Xavier Trapper John McIntyre
Femtio år senare, MOSA inflytandet är obestridligt. Det ledde till Djurhus , Den längsta gården , Porky's, till och med på sätt och vis, Rådjursjägaren och den fjärde väggen-sprickning Blixtrande sadlar och Monty Python och den heliga gralen. Det orsakade rivalisering Catch-22 att tanka på biljettkassan – vem behövde två slapstick-krigsanpassningar? – Altmans sista hämnd på studiorna för att ha underskattat honom.
Samma månad MOSA fick ett brett släpp, lade Miles Davis ut Tikar brygger , nyligen hyllad som hans bästa album, släppa en bomb över det stabila jazzsamhället, som det aldrig återhämtade sig från. Två år efter Altmans MOSA kom på biograferna, TV-anpassningen debuterade på CBS, följt av spinoff Trapper John, M.D. 1979 — alla förlängningar av historien om den 4077:e mobila arméns kirurgiska sjukhusenhet. Seriefinalen av MOSA, Goodbye, Farewell and Amen, är fortfarande det högst rankade tv-avsnittet i historien vad gäller andelar, betyg och tittarsiffror. Men under de tre decennierna och förändras sedan dess Trapper upphört, hela fastigheten har till synes försvunnit, och franchisen som helhet känns bortglömd. Är vi nöjda med att låta den dö?
MOSA filmen och MOSA showen finns att streama på Hulu .